Herramientas digitales para profesionales de la producción, composición, audiovisual y artes escénicas

15 Octubre
Herramientas digitales para profesionales de la producción, composición, audiovisual y artes escénicas
Málaga Artes Escénicas Audiovisual Música geeks & chips

Jornada formativas Geeks & Chips vol. 4 para productoras/es, compositoras/es, profesionales del audiovisual y las artes escénicas. Actividad especializada y multidisciplinar sobre herramientas digitales para potenciar habilidades interpersonales, sociales y emocionales

 

Organiza: Fundación SGAE con la colaboración de Transdisciplina y El Centro de Artes y Música Moderna de Málaga (CAMM)

Fechas: 15 de octubre de 2026

Lugar: La Sala de El CAMM (C/ Flauta Mágica, 30, Cruz de Humilladero, 29006 – Málaga)

Horario: 17 a 21:30 h (con pausa para cafe)

Formato: Presencial, previa inscripción (imprescindible compromiso de acudir al 90% de la actividad completa)

Inscripción: Gratuita por orden de llegada (máximo 80 plazas disponibles)

*Imprescindible solicitar plaza previamente, antes del 9 de octubre de 2026, vía e-mail con nombre completo y teléfono de contacto a andaluciafs@fundacionsgae.org (ASUNTO: GEEKS AND CHIPS 4)

¿DE QUÉ VA?

La creación artística constituye un agente activo en la articulación de procesos culturales fundamentales, como la construcción y legitimación de identidades individuales y colectivas, la producción y transmisión de la memoria social, y la intervención en los marcos de disputa y negociación del sentido dentro del campo sociocultural. Tras la magnífica aceptación que han tenido las anteriores citas de Geeks & Chips con Sevilla y Granada, su cuarta edición propone un paso más allá para esta actividad especializada y multidisciplinar. Las jornadas formativas Geeks & Chips Vol 4 volverán a estar dirigidas a productores/as y compositores/as censados en Andalucía y con especial querencia por la creación con herramientas digitales. Pero esto no significa que el proyecto sea excluyente respecto a autores y autoras de pop, rock, jazz o incluso clásica, ya que, entre los objetivos de esta actividad intensiva de una jornada, está brindar una oportunidad al alumnado para potenciar sus habilidades interpersonales, sociales y emocionales fortaleciendo las competencias necesarias para moverse con seguridad en este entorno post pandémico en el que se encuentra inmersa la nueva industria cultural.

Como novedad en esta edición malagueña que abordaremos desde Fundación SGAE y con el apoyo de dos agentes en el terreno, Transdisciplina y El CAMM, Geeks & Chips Vol. 4 ampliará su radio de acción incorporando en sus contenidos nuevas disciplinas como el audiovisual y las artes escénicas. Todo esto se trabajará desde una perspectiva contemporánea y haciendo hincapié en la capacidad de adaptación, la autosuficiencia, la sostenibilidad y la resiliencia creativas.

PROGRAMACIÓN

Jueves 15 de octubre

Algún día dejas la cabeza aquí. Encuentro con Alessandra García

Contenido: “Lo que pase aquí no se queda aquí. Mi intención máxima es comunicar, jugar y despertar inquietud creativa; cada cual la suya, evidentemente, porque haberlas, las hay. Desde mi proyecto más pequeño hasta el más costoso. El más valiente. El que aún no sé lo que es. Ganas de compartir formatos, piezas, lenguajes, contradicciones e intimidades”.

El trabajo que no existía. 20 años de arte, cultura y tecnología. Una charla de Adolfo Sánchez y Julia Martínez (Item-Media). Brief (presencial)

Contenido: “Nos dedicamos a pensar y a desarrollar soluciones audiovisuales innovadoras y a medida. Quizá esa sea la mejor forma de resumir una trayectoria de más de veinte años en el cruce entre arte, cultura y tecnología. Del VJing al video mapping, de la pantalla a los interactivos, el reto ha sido siempre el mismo: construir un sector que no existía y vivir de algo que nadie sabía muy bien qué era y mucho menos cuánto costaba. Hoy seguimos recorriendo ese mismo camino, guiados por la curiosidad, el aprendizaje continuo y las ganas de colaborar para imaginar qué viene después”.

Creación artística como sistema. Una charla de Santi Vilanova y Eloi Maduell (Playmodes). Brief (on-line)

Contenido: “En Playmodes entendemos la creación artística no solo como la producción de imágenes, sonidos u objetos, sino como el diseño de sistemas capaces de relacionarlos. Por eso desarrollamos nuestras propias herramientas de software y hardware: no únicamente para generar contenidos de forma algorítmica, sino para construir maneras específicas de pensar, componer, interpretar y experimentar cada obra. En esta intervención queremos compartir cómo una herramienta puede dejar de ser un simple medio técnico para convertirse en parte del lenguaje artístico; cómo el proceso de construirla transforma las ideas y cómo, al trabajar simultáneamente con sonido, imagen, luz, espacio y código, la obra acaba siendo menos un resultado cerrado que una red de relaciones en funcionamiento”.

Con la música a otras partes. Un encuentro con Tali Carreto (Monkey Week SON Estrella Galicia, La Mota Comunicación)

Contenido: “Hacer canciones es una cosa. Tocarlas ante una audiencia, otra. Y saber dónde, cómo y cuándo encontrar ese público, otra aún más diferente. En este encuentro hablaremos sobre prescriptores más allá de algoritmos. Compartiremos estrategias de comunicación más allá de la tradicional nota de prensa. Y descubriremos que hay otros escenarios más allá de salas y festivales llamados  ferias profesionales. En resumen: buscar nuevos canales donde suene tu música”.

A fuego lento. Una master class sobre producción de autor de Sole Le Parody

Contenido: “Puede que lo de clase magistral suene demasiado elevado, por lo que lo dejaremos en que ofreceré una sesión formativa especializada sobre producción con ingredientes de experimentación, sampleo y mezclas no convencionales de voz y electrónica. Lo haré partiendo de la escucha y el breve análisis de las últimas tendencias en los neo-folclores andaluces”.

PROGRAMA GEEKS & CHIPS VOL. 4

17:00 h: Bienvenida

17:10 h: Encuentro con Tali Carreto (La Mota, Monkey Week)

18:15 h: (Brief 1) Charla con Item Media

18:40 h: (Brief 2) Charla con Playmodes (on-line)

19:00 h: Pausa para café

19:30 h: Encuentro con Alessandra García

20:30 h: Masterclass Sole Le Parody

15 Octubre
Inicio: 15 Oct 2026

Duración de la formación:

4,5 horas

Plazo de inscripción:

Hasta el 9 de octubre

Horario:

De 17h a 21.30h

Lugar de celebración:

Sala El CAMM (C/ Flauta Mágica, 30, Cruz de Humilladero. 29006 - Málaga)

Precio:

Gratuito (previa reserva)

Precio Socios:

Gratuito, previa inscripción

Alessandra García

Alesandra García (Málaga, 1984) se autodefine como creadora y performer. Licenciada en Interpretación Textual por la ESAD de Málaga, su trabajo se sitúa en el ámbito del teatro contemporáneo, las artes vivas y las prácticas participativas y relacionales. Desde 2009 desarrolla de forma ininterrumpida su trayectoria en las artes vivas. Ha sido responsable de la programación escénica del Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga durante ocho años. Actualmente dirige el taller UMAescena y el Festival de Artes Vivas AUTÓCTONXS en el Teatro del Soho CaixaBank. Es creadora del término exposición escénica; La obra del mar y Lucero pertenecen a este género. En la actualidad se encuentra inmersa en la creación de su próximo espectáculo de sala. Con Mujer en cinta de correr sobre fondo negro (2021) obtuvo el Premio MAX 2022 al Mejor Espectáculo Revelación, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Premio Ateneo a la Mejor Interpretación, además de las nominaciones a Mejor Autoría Revelación y Mejor Actriz. Tiene tres libros publicados: OÚ (Disbauxa, 2024); XII Laboratorio de Escritura Teatral XII LET (Fundación SGAE, 2024), donde publicó La obra del mar junto a las obras de sus compañeras/os; y Mujer en cinta de correr sobre fondo negro (Cántico, 2023).

@aalessandraagarcia

Item Media (Julia Martínez y Adolfo Sánchez)

Item Media es un estudio creativo con sede en Granada fundado en 2005 especializado en el diseño y producción de experiencias culturales que integran arte, patrimonio y tecnología. Desarrolla proyectos de museografía, instalaciones inmersivas y audiovisuales para museos, instituciones públicas, universidades y espacios patrimoniales. Su trabajo combina creatividad, investigación y desarrollo tecnológico con el objetivo de explorar nuevas formas de contar historias y generar experiencias culturales significativas. Adolfo Sánchez y Julia Martínez Escudero impulsan desde Granada la Asociación Cultural Miga y el estudio Item Media, dos iniciativas que, desde hace más de dos décadas, trabajan en la intersección entre arte, cultura, educación y tecnología. Han desarrollado proyectos de museografía inmersiva, patrimonio digital, experiencias audiovisuales, formación e innovación cultural para instituciones públicas, universidades y entidades europeas. Su trabajo parte siempre de una misma idea: utilizar la tecnología como una herramienta para generar experiencias culturales significativas, accesibles y participativas.

Playmodes (Santi Vilanova y Eloi Maduell)

Playmodes es un tándem artístico formado por Santi Vilanova y Eloi Maduell. Su práctica se sitúa en la intersección entre arte, música, ciencia y tecnología, y se materializa en instalaciones audiovisuales, esculturas lumínicas, performances y dispositivos de creación algorítmica. Desarrollan íntegramente sus propias herramientas y sistemas, explorando relaciones entre sonido, imagen, espacio y percepción. Su trabajo se ha presentado en festivales, centros de arte y espacios públicos de numerosos países.

Tali Carreto (Monkey Week)

Implicado en el ámbito cultural más independiente de la escena española desde más de veinte años, Tali Carreto es uno de los ideólogos, fundadores y directores de Monkey Week SON Estrella Galicia. No solo se trata de uno de los festivales urbanos más singulares del país, sino también es una de las ferias profesionales sobre industria musical más importantes en España y Europa. Además, desde Monkey Week SON Estrella Galicia han creado otras iniciativas tan celebradas como su festival hermano Monkey Weekend SON Estrella Galicia; Suntracks, el encuentro con music supervisors internacionales que celebraba su última edición en Los Angeles (EE.UU.) o el reciente foco de internacionalización de la música española Spain On Stage. Tali es también uno de los socios de La Mota Comunicación & Eventos, empresa ligada también a la gestión cultural y que comenzó realizando labores de comunicación para clientes como La Zanfoña, productora de filmes como Grupo 7 o La isla mínima; de diseño para artistas como Bunbury, o de redacción y diseños para revistas como Interviú. Especializados con los años en la promoción musical, La Mota trabaja o ha trabajado en la comunicación de artistas como Lori Meyers, El Canijo de Jerez, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Carolina Durante, Rocío Márquez & Bronquio, Rosario La Tremendita, Melenas, King Gizzard & The Lizard Wizard, Juanito Makandé, Las Migas, Vera Fauna, Adiós Amores, Ghouljaboy, Cristian de Moret y un larguísimo etcétera. También realizan labores de comunicación en festivales como Canela Party, Puro Latino Fest, Cranc Illa de Menorca Festival, Cranc Illa de Mallorca Festival, Prestoso Fest o Etnosur, entre otros.

Sole Parody

Sole Parody, más conocida bajo el alias Le Parody, es una música, productora y cantante andaluza que investiga y experimenta en los cruces entre folclore y electrónica. Desde su debut en 2012 ha publicado cuatro discos y un gran número de singles, colaboraciones y remixes. Aparte de su práctica musical, se interesa por la literatura, la poesía, la filosofía y el pensamiento en torno a las maneras de producir y difundir cultura. Imparte charlas y talleres en los que sigue investigando las intersecciones entre tradición y modernidad, y las posibilidades de actualización del folclore.

laboratorios

Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

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sala berlanga

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premios MAX

Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.

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Teatro Auctoritas

Teatro Auctoritas nace con el objetivo de recuperar las obras editadas en nuestra colección Teatro Autor de dramaturgos y dramaturgas fallecidos. Confiamos en que esta iniciativa de nueva vida a sus trabajos y que puedan ser conocidos, estudiados y ojalá que interpretados dentro y fuera de nuestras fronteras.

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