Seis historias diversas en poéticas y temáticas gestadas a partir de la observación y el diálogo con el otro, fruto de un proceso de aprendizaje mutuo liderado por Josep Maria Miró.

Incluye:

• El volador de hojas, Blanca Doménech
• El síndrome del Norte, Markos Goikolea
• Los espectAdores, Ion Iraizoz
• Yo soy María, Nani de Julián
• Los prescindibles. Profecía científica para un planeta en llamas, Itxaso Larrinaga
• Mi proceso lento de amarte, Guadalupe Sáez

El volador de hojas, Blanca Doménech

El estallido de la pandemia obliga a Blanca a regresar al pueblo donde creció. Allí se reencuentra con Luis, un conocido de la juventud convertido en técnico de sonido. Juntos planean hacer un pódcast de autoficción basado en su traumática vuelta al pueblo. Lejos de ayudarlos a sobrellevar el día a día, el proceso de creación despierta en Blanca un torbellino de emociones que la llevan al colapso. Dos hallazgos, la introspección y la empatía, le brindarán las claves para seguir avanzando.

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El síndrome del Norte, Markos Goikolea

El autor regresa al caserío donde creció para escribir la historia de su familia. Durante el intento, revive los últimos años del conflicto armado vasco, época en la que él y su hermano transitan de niños a adultos en una sociedad enfrentada y en un hogar que simpatiza con la izquierda abertzale al tiempo que sufre la amenaza de la banda terrorista.v
El síndrome del Norte es una autoficción sobre una familia que aprende a convivir con el miedo y el silencio; una exploración de la identidad, los ideales, la masculinidad y las secuelas invisibles de los relatos heroicos que no dejan espacio a la fragilidad.

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Los espectAdores, Ion Iraizoz

Una mujer regresa a su casa después de haber estado en el teatro y le cuenta a su novio que se ha visto a sí misma sobre el escenario. Era una de esas obras sobre una pareja que discute en el salón de su casa, solo que en este caso la pareja eran ellos.
Las puertas son umbral, tránsito; están vinculadas a mundos que abandonamos y a los que volvemos siempre a través de ellas. En Los espectAdores, los dos protagonistas tienen que cruzarlas para dejar un universo y entrar en otro. Son una invitación a penetrar en el misterio y a imaginar qué hay al otro lado.

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Yo soy María, Nani de Julián

España, años sesenta. En una pedanía remota en las montañas, un acontecimiento sacude a toda la comunidad: María, una joven de veintiún años con síndrome de Down, está embarazada. Mientras el pueblo busca culpables, ella sostiene que es un milagro y lleva en su vientre a la hija de Jesús. El anuncio desata una investigación en la que cada habitante proyecta sus miedos, creencias y deseos.
A medida que la tensión crece y las moscas —símbolo de presagio— invaden la aldea, la comunidad queda expuesta ante sus propias grietas. En el centro, María avanza con fe, humor y determinación, reclamando su derecho a desear, a creer y a decidir su propio destino.

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Los prescindibles. Profecía científica para un planeta en llamas, Itxaso Larrinaga

Año 2221. El transbordador del vuelo orbital Q-365, el primer viaje benéfico infantil con destino a las colonias espaciales, explota en el despegue. Era la última nave del éxodo que permitió a las élites huir de una Tierra devastada por la guerra nuclear, y había sorteado pasajes entre niños y adolescentes vulnerables como gesto de fraternidad global.
Hoy, en 2321, vivimos en una Tierra regenerada bajo principios solar punk, lo que demuestra que otro camino era posible. Pero no olvidamos: esta investigación rescata testimonios sobre la tragedia —¿atentado, fallo técnico, conspiración política?— y rinde homenaje a los que perdieron la vida queriendo alcanzar un sueño.

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Mi proceso lento de amarte, Guadalupe Sáez

Una casa, una comida y un grupo de amigos. Es domingo. Los domingos siempre son un buen día para quedar, para hablar, para brindar. En el patio, un jardín lleno de plantas y un limonero. También hay una piscina. Hace calor. Acaban de llamar al timbre. Los anfitriones reciben a sus invitados. Se abrazan. Después se sientan a comer.
Huele a carne quemada y a romero, ¿lo notas?

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LOS AUTORES

Blanca Doménech

Licenciada en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Sus obras más destacadas son: Eco (Ed. Fundamentos), Vagamundos (Premio Calderón de la Barca 2009. Ed. CDT), La musa (Premio AAT 2013. Ed. AAT), La Zona (Ed. Pausa), Punto muerto (Acotaciones n.o 28 y Primer Acto n.o 343), Boomerang (Centro Dramático Nacional n.o 19), El mal de la piedra (Mención de honor del Certamen Internacional de Literatura del Gobierno de México. Ed. FOEM, Asymptote y Oberon Books), Brain (Iberescena) e Hydra (Pygmalion).
Punto muerto se ha representado en el Young Vic Theatre (Londres); Matadero Madrid, el Teatro Español, la Sala Cuarta Pared y el Festival Iberoamericano de Teatro (Madrid), y la Sala Beckett (Barcelona), entre otros espacios; La Zona, en la Sala Beckett y Matadero Madrid; Boomerang, en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional (Madrid) y el Teatro del Arte de Moscú; Páginas para un sujeto, en el Teatro Valle-Inclán (Madrid); Brain, en el IATI Theatre (Nueva York); Silver Factory, en el Cherry Lane Theater (Nueva York); El mal de la piedra, en el King’s College (Londres), el Access Theater (Nueva York), la Sala Berlanga y la Sala Mirador (Madrid); El Extranjero (Buenos Aires), y el Lenfest Center for the Arts (Nueva York); Vagamundo, en el CELCIT (Buenos Aires); Hydra, en el Teatro María Guerrero, y Terra Firma, comisionado por The Guardian and Headlong Theater (Londres).

Markos Goikolea 

Dramaturgo y guionista originario de Pamplona. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ha completado su formación en Guion en la Escola Superior de Cinema i Audiovisual de Catalunya (ESCAC) y en Dramaturgia en la Sala Beckett.
En teatro es autor de Nunca he estado en Berlín, obra seleccionada en el Laboratorio de Nuevas Dramaturgias de Donostia Kultura, estrenada en el Teatro Principal de Donostia y con producciones posteriores en el Teatro Pavón de Madrid y el Teatro Premier de Buenos Aires. También es autor de obras breves como Beren izenez (Premio de la Real Academia de la Lengua Vasca) y Destiny driver (Premio Bilbao-Tartean, Premio Kriselu de Pabellón 6 y Premio de Lezo).
En el ámbito audiovisual es guionista del documental La superviviente y creador de la sitcom Candidatos, seleccionada y desarrollada en Serielizados Kick. Ha sido becado por Guionistes Associats de Catalunya (GAC) para el desarrollo de la serie Besneta de Gaudí y actualmente es docente de Guion en la ESCAC.

Ion Iraizoz

Actor, director, autor y creador de su propia compañía teatral. Ha montado nueve espectáculos entre los que destacan Simulacro, Instrucciones para Alberto González y Beautiful stranger, piezas que sintetizan su trabajo desde que en 2012 estrenara El círculo de tierra en el Teatro Gayarre.
Sus procesos de creación se encuadran en una trayectoria muy ligada a la dramaturgia contemporánea. En sus montajes busca dispositivos escénicos y dramatúrgicos particulares, cuya temática gira en torno a la experiencia humana contemporánea. Sus obsesiones artísticas tienen que ver con la dicotomía entre realidad y ficción y con la pregunta sobre cómo hacer para que las ficciones que contamos en un teatro intenten penetrar en la realidad del espectador en un momento como el actual, en el que todo parece ficción.
Ha sido candidato a tres premios Max, uno como autor revelación por Simulacro, en 2024, y dos como Espectáculo revelación por La esfera que nos contiene, en 2017, y Catástrofe, en 2019. Sus creaciones han sido programadas en el Centro Dramático Nacional, la Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, el Festival de Olite, Madferia, la Sala Cuarta Pared, la Sala Beckett, Réplika Teatro, el Centro Niemeyer, el Teatro Gayarre, TEM de Valencia, Tabakalera de Donosti, 948 Merkatua, el Festival BAD, BLV-Art, el FITT de Tarragona, el FIOT de Carballo, Surge y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares, entre otros espacios y festivales. Además, ha sido compañía residente en Exlímite, el Programa LEB, El teatro Guindalera y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte.

Nani de Julián

Dramaturgo, director escénico, fotógrafo y educador. Ha ganado diversos premios de dramaturgia, entre otros el ASSITEJ-España, el Premio Internacional Domingo Pérez Minik, el Premio Nacional de las Letras Isabel Agüera y el Premio Cuenca a Escena.
Ha publicado más una veintena de textos teatrales en diferentes editoriales, entre los que destacan La casa de los clavos, Blanco sobre blanco, El filo de las mariposas, El salto de las tillandsias, Extremófilos, El violín desafinado de Ingres, Antes de que despierten los cuervos, Felicidad no está en los mapas y Camino al otro lado. Sus obras han sido traducidas al inglés, polaco, árabe y griego, y se han estrenado en España, Estados Unidos, Grecia, México, Argentina y Ecuador.
Es miembro de los consejos de redacción de las revistas Fantoche y Primer Acto, y ha colaborado con las revistas de artes escénicas Estudos da Presença (Brasil), Paso de Gato (México) y Театр Чудес (Rusia).

Itxaso Larrinaga

Licenciada en Interpretación Textual por la RESAD, su carrera pronto se decanta por la creación escénica: realiza un máster en Teatro y Artes Escénicas en la UCM, formación anual en Dirección Escénica, impartido por Carlos Tuñón, y completa sus estudios con profesionales como Brigid Panet (RADA), Roland Schimmelpfennig o Grumelot, entre otros.
Desde 2018 trabaja en el Taller de Creación Teatral Adolescente, junto con Juan Carlos de la Vega, en Escuela Nave 73. Allí dan forma en coautoría a numerosos títulos de teatro juvenil a partir de las inquietudes de los participantes: Cumpleaños zombi, El fin de los olímpicos, Cosas raras, Aquelarre y Luz en la oscuridad, entre otras obras.
Como dramaturga en solitario, en 2022 forma parte del Club Benjamín-Teatro contra el olvido, coordinado por Sanchis Sinisterra y Nuevo Teatro Fronterizo, con la obra Las fotos que no revelamos. En 2023 escribe La partida con el apoyo de las subvenciones para la creación cultural del Gobierno Vasco. Ambas se integran en La trilogía de la memoria, proyecto de su compañía, Producciones Kepler. En la línea de investigación y escritura es seleccionada para el ETC En Blanco 2023 y el ETC No Conflicto 2024, en Cuarta Pared. En 2024 forma parte del programa del INAEM Dramaturgias Actuales con Las hijas eternas, en la categoría Teatro Juvenil.

Guadalupe Sáez

Licenciada en Periodismo y máster en Guion de Televisión, se ha formado en teatro con los dramaturgos Josep Maria Miró, Pablo Remón, Rafael Spregelburd, Eusebio Calonge, Sergio Blanco, Rosa Díaz, Juan Cavestany, Sanchis Sinisterra y Enzo Cormann, entre otros.
Como dramaturga destacan sus obras Tinc un bosc al cervell (Ayuda Benet i Jornet 2024 para la escritura de textos teatrales en lengua catalana), Nínive (Premio Jesús Domínguez, 2024), Princeses, cavallers i dracs. El dia que deixàrem de ser xiquets (Premio IVC 2024 como mejor espectáculo para niños) y La lengua incompleta (finalista del Premio Born de Teatro 2021).
Además, sus textos han sido publicados en diferentes editoriales: Bromera, Galés Edicions, Comanegra, Institut del Teatre de Barcelona, Ediciones Invasoras, o en revistas como Primer Acto y Red Escénica.

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