Seis obras fruto del intercambio de miradas e impresiones bajo la mirada atenta de Pablo Messiez; la luminosa consecuencia de pensar juntas para expresar el amor por la creación dramatúrgica desde diferentes perspectivas.

Incluye:

• La urbanización, Rocío Bello
• 56 verdes diferentes, Beatrice Bergamín
• La obra del mar, Alessandra García
• Un castaño, un almendro o un árbol que dé fruta,  Laura Mihon
• Hay un perro que camina en la niebla, Sergio Serrano
• Ídolo. Episodios de mutismo selectivo. Ana Torres Peñalver

La urbanización, Rocío Bello

Manolo y Consuelo, mis tíos, emigraron a Inglaterra y trabajaron allí más de treinta años. Pensando en su jubilación, compraron una casa en una urbanización del Levante español, adonde fuimos de vacaciones durante muchos años. Lo único que me queda de ellos es un CD de The Police y dos cámaras de fotos: una Yashica FX-2 con accesorios y una Nikon D40 en cuyo interior había una tarjeta de memoria con algunas imágenes. 

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56 verdes diferentes, Beatrice Bergamín

Una mujer que vive en carne propia los cambios que el tiempo pinta en su cuerpo, al tiempo que percibe la huella del cambio climático, decide emprender y aprender el camino hacia lo inevitable con dolor y miedo, pero también con la alegría líquida y el asombro que la sostienen.
“Nada es blanco ni es negro, todo está en verde. Abre la ventana. Estoy preparada”. 

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La obra del mar, Alessandra García

La obra del mar es una posibilidad: la de hacer una obra en la playa. Un texto anárquico que bracea en boca de distintos personajes para hablar de la intimidad, el territorio, los cuerpos, la familia y la naturaleza como un todopoderoso.
El ritual de estar en la playa aparece aquí como un hogar efímero, un lugar donde se conjugan lo personal y lo colectivo, lo humano y lo salvaje.

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Un castaño, un almendro o un árbol que dé fruta,  Laura Mihon

Una madre desayuna con sus dos hijos. Huele a café y a bizcocho recién hecho. Se reúnen por primera vez en mucho tiempo. El padre no está, murió hace unos años, dejando atrás una habitación llena de trastos que ahora se disponen a vaciar.
Un castaño, un almendro o un árbol que dé fruta es una obra sobre cómo gestionamos la muerte, la propia y la ajena, en un mundo diseñado para ignorarla.

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Hay un perro que camina en la niebla, Sergio Serrano

Una gran fábrica. Debería estar en funcionamiento, pero algo ocurrió. Los días pasan. Hace frío. Las temperaturas bajan. Al pie de la fábrica, una pequeña garita. En ella, tres guardas de seguridad, que son y no son guardas de seguridad, coinciden en los cambios de turno. Apenas se conocen entre ellos. Esperan a que todo arranque. No hacen otra cosa que esperar. La fábrica no arranca. No arranca. No arranca. Pero no tardará en hacerlo. Hay rumores.

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Ídolo. Episodios de mutismo selectivo, Ana Torres Peñalver

Ídolo transcurre en una sala de ensayos, un aula o un teatro. Tres personajes descubren que tienen un secreto en común, una vivencia que no saben bien cómo van a contar. Por eso en Ídolo hay una obra que se resiste a ser escrita y dos intérpretes que a pesar de ello intentarán seguir adelante con la función. También hay un diario. Y un manual de clases. 

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LOS AUTORES

Rocío Bello

Sus contribuciones más recientes como autora y actriz son Obra imposible de Los Bárbaros, estrenada en 2024 en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, y Pequeño cúmulo de abismos de Cris Blanco, estrenada en 2023 en el Centro Dramático Nacional. También colaboró en la dramaturgia de Grandissima Illusione de Cris Blanco (Festival Grec, 2022). Su obra Mi película italiana se estrenó en el Teatro Español de Madrid en 2019, con dirección de Salva Bolta, y está publicada en la revista Primer Acto, 356.
Forma parte de Los Bárbaros (www.losbarbaros.es) como actriz, dramaturga y diseñadora de vestuario. Con Los Bárbaros ha estrenado, entre otras, Atlántida (Naves Matadero, 2018), Las explicaciones (Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, 2021), Obra inacabada (Teatro de La Abadía, 2022) y Obra infinita (Centro Dramático Nacional, 2023).
Junto a Javier Hernando, gana el Premio ASSITEJ de Teatro para la Infancia y la Juventud 2016 con Estrellas y agujeros negros (entre otras cosas), el Premio SGAE de Teatro Infantil 2019 con Necesito una flor, y ha traducido Sopro de Tiago Rodrigues para la revista Primer Acto.

Beatrice Bergamín

Actualmente compagina la interpretación y la escritura. Como dramaturga destacan sus obras No hay papel (2014), Premio Eurodrams Awards 2018 (Ediciones Invasoras); El presente es un animal, Ayuda a la Creación de Comunidad de Madrid 2016 y Premio Internacional Dramaturgias Invasoras 2018; El corazón de astronauta (V Laboratorio de Escritura Teatral, ed. Fundación SGAE) y Premio “Mujeres que cumplen” 2018 de la Fundación SGAE; La mujer que amaba demasiado, seleccionada en el Salón Internacional del Libro Teatral 2019 (Esperpento Ediciones Teatrales); Four Seasons, dramaturgia para espectáculo de danza contemporánea de la compañía CaraBdanza; Nuestras Stories, dramaturgia para adolescentes (Ñaque Ediciones, 2021); El futuro será un jardín (o la selva), subvención Escritura Dramática Ministerio de Cultura 2022, y las piezas breves La socorrista (2021), La propina (2023), Alegría (2024) y Gaza (2024), publicadas por Ediciones Invasoras.
Forma parte del Consejo de Redacción de la revista Primer Acto y publica entrevistas a mujeres de la cultura en El Español. Ha dirigido la revista Actores, de la Unión de Actores y Actrices y publica en prensa columnas de opinión, entrevistas culturales y artículos sobre conflictos bélicos y la situación de las mujeres en Bagdad (Irak), México D. F. y Ciudad Juárez (México), Argelia (Campamentos de Refugiados Saharauis) y El Cairo (Egipto). Ha trabajado en el equipo de prensa de la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y, hasta 2023, ha organizado, coordinado y moderado el ciclo 365 Mujeres Segovia.

Alessandra García

Performer, actriz, directora y dramaturga. Su línea de trabajo se enmarca en el teatro participativo, relacional y las artes vivas. Durante los últimos ocho años ha compaginado su trabajo artístico con la programación de artes escénicas y música de Contenedor Cultural, espacio de la Universidad de Málaga. Dirige el taller de teatro UMAescena. Su última pieza en solitario, Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, se ha traducido al rumano y ha recibido los siguientes galardones: Mejor interpretación en los VI Premios Ateneo, Premio Max 2022 a Mejor espectáculo revelación, finalista a Mejor actriz y Mejor autoría revelación y Premio El Ojo Crítico a las Artes escénicas 2022. En 2024 publica el libreto Oú (Disbauxa Editorial, 2024) y forma parte del elenco de Orlando, dirigida por Marta Pazos en el Centro Dramático Nacional.

Laura Mihon

Dramaturga, directora y gestora cultural de origen rumano. Como integrante de la compañía Col·lectiu La Santa, escribe Quan acabi la nit (2016), y escribe y dirige Una casa a l’est (2017) y L’hora blava (2018), estrenadas en el Teatre Tantarantana de Barcelona.
Es miembro fundador del Laboratorio de Escritura de la Sala Beckett (2012-2015), donde escribe y dirige la lectura de Relatos ajenos (2014). Es coautora de La noche sin tiempo dentro del proyecto de internacionalización El Cicló, del Teatre Tantarantana, con La Maldita Vanidad Teatro, de Bogotá (La Maldita Vanidad, 2019, y Festival Grec de Barcelona, 2020). En 2022 dirige en Off Latina su obra Caléndula, sobre la fortuna y el desasosiego de tener un cuerpo. Gana la Beca Premio Barcelona 2020 por su proyecto Del olvido y del recuerdo, con el que también participa en Studio International de La Chartreuse (Avignon), en el taller de creación e investigación escénica de la Fundación Valparaíso (Mojácar) y en la residencia de creación Laboratorio de Artes Contemplativas de Casa Virupa, en Tavertet (Barcelona). En 2022 gana el Premio Teatro Exprés, organizado por la Asociación de Autores de Teatro, con Vecinas. Ha trabajado como ayudante de dirección en varias obras, entre las que destaca María Luisa de Juan Mayorga (Teatro de La Abadía, 2023).

Sergio Serrano

Es dramaturgo, guionista y director. En teatro desarrolla su actividad principal con las compañías La Zafirina y El Gatopardo, desde las que escribe, dirige y/o produce espectáculos como El artefacto, Los que comen tierra, Cuando el tiempo no tenga ya memoria o Niña de nadie, representados en el Centro Niemeyer de Avilés, Sala Fernando Arrabal en Matadero de Madrid, Teatro Rialto de Valencia, Sala Cuarta Pared de Madrid o Muestra de Teatro de Autores Contemporáneos de Alicante, entre otros.
Entre teatro y cine ha escrito una veintena de piezas con las que ha recibido numerosos reconocimientos, como el Premio Internacional de Teatro ‘Ricardo López Aranda’, Premio de la Crítica Literaria Valenciana, Premio ‘Lorena Palau’, Premio Acotaciones en la Caja Negra, ganador del Torneo de Dramaturgia Valenciana, beca En Blanco de la Sala Cuarta Pared, Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales del INAEM, Laboratorio de Dramaturgia Ínsula Dramataria ‘Josep Lluís Sirera’ del Institut Valencià de Cultura, Programa Nuevas Dramaturgias de San Sebastián y las Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional.

Ana Torres Peñalver

Combina el trabajo teatral con la docencia.
En 2022 recibe el Premio Mutis de Teatro Emergente de Barcelona en la modalidad de texto largo por Ara, que estrena Ara en el espacio Andén 47 de Valladolid y resulta finalista en el festival de artes online WE:NOW.
Ha colaborado en distintas producciones del Centro Dramático Nacional, como Comedia sin título de Marta Pazos y José Manuel Mora, y El cuaderno de Pitágoras de Carolina África.

Enlaces de interés

• Catálogo Editorial de Artes Escénicas de la Fundación SGAE
• Laboratorios de escritura de Fundación SGAE
• XIII Laboratorio de Escritura Teatral, convocatoria
• XIII Laboratorio de Escritura Teatral, resolución
• XII Laboratorio de Escritura Teatral, convocatoria
• XII Laboratorio de Escritura Teatral, resolución
• Teatro en la Berlanga: Ciclo de lecturas dramatizadas 2025