Son intérpretes, poetas, coreógrafas, bailarines, compañías y performers

Asistirán a encuentros, residencias, sesiones de trabajo técnico o debates para desarrollar su universo creativo

Además, reciben una ayuda de 1500€, una bolsa de viaje y alojamiento

Una iniciativa de Réplika Teatro y Fundación SGAE

Réplika Teatro anuncia las creadoras y los creadores seleccionados para su programa de acompañamiento artístico CONTRACIELO, con la colaboración de Fundación SGAE e INAEM – Castillo Palacio Magalia. Todos ellos profundizarán en su universo creativo e identidad artística durante un semestre; disfrutarán de dos semanas de trabajo compartido en el Palacio de Magalia (Navas del Marqués, Ávila) y una semana de trabajo individual en las sedes de Réplika Teatro y Fundación SGAE (Madrid). Además, reciben una ayuda económica de 1.500 euros, una bolsa de viaje para cubrir los gastos de alojamiento, dietas y transporte y alojamiento en el espacio de convivencia.

Creadores y creadoras seleccionadas

El comité de selección, formado por el equipo gestor de CONTRACIELO, ha seleccionado a dos creadoras escénicas, un actor y bailarín y una compañía entre 174 propuestas recibidas: Lucía Flores, creadora escénica e intérprete; la poeta y creadora escénica valenciana Elsa Moreno; el actor y bailarín gallego Bal Castro y la compañía La Abandonada, formación de cinco exalumnos egresados de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Cada uno se encuentra en una etapa inicial o intermedia del desarrollo de su práctica artística.

A lo largo de seis meses, desde junio de 2026 hasta enero de 2027, participarán en CONTRACIELO con el objetivo de tejer dinámicas de trabajo entre artistas y pensadores de distintas generaciones y disciplinas desde el punto de vista teórico-práctico, a través de un conjunto de encuentros, residencias, sesiones técnicas, debates y otro tipo de actividades enfocadas en el trabajo particular de cada artista, así como jornadas conjuntas de reflexión, contextualización y transmisión con los participantes, situadas al inicio y al final del programa. En la última semana de trabajo, además, se profundizará en las labores de producción, distribución y sostenibilidad de cada proyecto.

Tres artistas invitadas

“Las 176 propuestas llegadas a esta primera convocatoria son, sin duda, una ventana privilegiada y esperanzadora desde la que observar el presente de las Artes Escénicas en el estado español, su gran diversidad, su calidad y el impulso inquebrantable con el que afrontan una realidad siempre atravesada por la incertidumbre y la precariedad”, explica el equipo de CONTRACIELO. “Por esta razón, se ha decidido incorporar a otras tres creadoras para que se unan como invitadas a las dos semanas compartidas en el Castillo Palacio Magalia, una decisión no prevista en un principio en las bases de la convocatoria fruto de la voluntad del equipo de ampliar el alcance del programa”.

Las tres artistas invitadas para compartir las semanas de trabajo colectivo son: la coreógrafa, bailarina y docente Celia Reyes, la artista polifacética Marta Valverde, creadora híbrida entre la dirección y el montaje cinematográfico, las artes plásticas y la performance audiovisual, y la artista sonora y performer Meritxell de Soto.

CONTRACIELO propone un contexto de escucha, cuidado y seguimiento, explorando los límites de las disciplinas escénicas convencionales y sus posibles desbordes y contaminaciones, permitiendo espacios de vacío donde “habitar la duda, la pregunta, lo que está por venir, lo que aún no ha sido nombrado, el no saber como terreno de conocimiento donde hacer nuevas e inesperadas conexiones”.  El equipo gestor de CONTRACIELO está formado por Mikolaj Bielski, Alberto Cortés, Poliana Lima y Álvaro Vicente.

Acerca de los creadores y las creadoras seleccionados

Lucía Flores. Creadora escénica e intérprete, graduada en Coreografía e Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, cuya práctica se sitúa en un cruce entre la danza contemporánea, el teatro físico y el clown, desde una mirada interdisciplinar que piensa el cuerpo como un territorio político, relacional y afectivo. Formada también en Educación Social, su manera de crear está muy ligada a lo comunitario, al cuidado y a la necesidad de tejer redes. Con su colectivo suPreema ha desarrollado piezas propias como Heridas, Historia de una ventana, Mira lo que ha hecho la cochina de tu hija o Petisuis, presentadas en diversos espacios de Madrid y Barcelona.

Bal Castro. Actor y bailarín gallego, graduado en Interpretación Gestual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia y formado en danza contemporánea en la escuela Oficina Zero de Oporto con la coreógrafa y artista Mafalda Deville. Junto a su compañera Inés Santos, con la que forma compañía, participa en las Residencias Paraíso en 2023 y 2025, donde ha desarrollado, respectivamente, las piezas Transparentar e Instinto de Sexo. Ha trabajado también como actor, bailarín y creador en otras compañías como Kirenia Danza o Mevadeus.

Elsa Moreno. Poeta y creadora escénica de Valencia, ganadora del Premio Nacional de Poesía Viva L de Lírica 2023, es graduada en comunicación audiovisual por la Universitat de València y en danza contemporánea por el Conservatori Professional de Dansa de València. Con su compañía L’Abocador ha escrito y dirigido Sorpresa y La filla dels cabuts y actualmente se encuentra desarrollando el proyecto de investigación escénica Conferència a tres cossos. Como creadora independiente ha presentado el recital escénico La hora blanca y Prácticas para inmanecer. Su línea de investigación atraviesa el cuerpo y el entorno natural, enmarcada dentro de la poesía expandida y la ecopoesía.

La Abandonada. Compañía de creación escénica contemporánea formada en 2023 por cinco alumnxs egresados de la Diplomatura en Arte Dramático de Réplika Teatro. Su trabajo se desarrolla a través de procesos de creación colectiva orientados a interrogar el presente, con propuestas que parten de perspectivas críticas -especialmente del pensamiento queer- para cuestionar normas, imaginarios y estructuras de la contemporaneidad. Desarrollan piezas de formato corto y medio, site specific, que exploran los márgenes, silencios y narrativas disidentes. En enero de 2025, durante una residencia de creación en Bruselas dentro del programa Culture Moves Europe, presentan Silence, primera pieza original del colectivo, centrada en los silencios que rodean a las ITS. Han presentado otras piezas en La Juan Gallery y actualmente están embarcados en la producción ejecutiva tanto del proyecto músico-performativo Clavos y claveles como del grupo de electropop Las musas de Amparo.

Acerca de las creadoras invitadas

Celia Reyes. Coreógrafa, bailarina y docente de Madrid, graduada en arqueología y Máster en Artes Escénicas, recibe en 2024 la beca de formación DanceWeb del Festival Impulstanz de Viena. Su práctica como creadora y coreógrafa comienza en 2021 con piezas como Padecer la carne, estrenada en la Sala Amadís de INJUVE y Réplika Teatro; y Self, pleasure, que todavía sigue en proceso de desarrollo y que trata sobre la violencia y placer ejercidas en la mirada de los cuerpos feminizados partiendo de lenguajes relacionados con la danza del vientre. Su enfoque se centra en repensar la representación contemporánea de los cuerpos desde la percepción y la sensación, deformando sus lógicas y tratando cuestiones como la individualidad y el vínculo, la fragmentación del cuerpo, el placer o la alienación.

Marta Valverde. Artista polifacética gallega afincada en Madrid, se considera una creadora híbrida entre la dirección y el montaje cinematográfico, las artes plásticas y la performance audiovisual. Máster en Arte Contemporáneo Tecnológico y Performativo por la Universidad del País Vasco y Máster en Artes y Profesiones Artísticas Escuela Sur, por el Círculo de Bellas Artes y UC3M. En su práctica mezcla documental y ficción, trabajando con formatos en directo, cine expandido, conferencia performativa y performance, en una obra que parte de lo autobiográfico para explorar temas como la precariedad, el trabajo y la representación desde una óptica feminista. Sus proyectos se han presentado en festivales como Ji.hlava, DocsMX, Curtocircuito, S8 Cinema Periférico, Novos Cinemas y FicBueu y ha performado en el Museo Reina Sofía o en Matadero Madrid.

Meritxell de Soto. Artista sonora y performer, explora a través de trabajos como Espai segur o Máquinas afectivas cómo los dispositivos sonoros interactúan con el cuerpo y las dinámicas de poder. Su obra cuestiona temas como la identidad, el género y el erotismo, usando el sonido para reimaginar estos conceptos y acercar el cuerpo y la máquina. Como DJ se especializa en la hibridación de géneros dentro del sonido deconstructed club y el bass. Ha actuado en festivales como Sónar, Tremor o Linecheck y sus performances se han presentado en el Gayte Lyrique de París o en el CCCB de Barcelona. En esta última institución es curadora actualmente del ciclo <3Or, centrado en la programación de música electrónica local y desde la alteridad.