Con ‘Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo)’

Seleccionada por su hondura filosófica y tono esperanzador entre 246 textos

Lo recibe el 26 de octubre en el Salón Internacional del Libro Teatral

Ruth Rubio Fernández (Punta Umbría, Huelva, 1989) ha sido galardonada con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025 por su obra Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo), un texto que se acerca al movimiento artístico y social solarpunk, corriente que imagina futuros sostenibles y optimistas, donde la tecnología se usa al margen de los intereses del mercado y que invita a “sentir la esperanza como un deber, no solo como un deseo”, según la autora.

Siguiendo la estructura de la figura musical del rondó, el texto se impuso a un total de 246 obras presentadas a concurso. Rubio recogerá el galardón este domingo, 26 de octubre de 2025, a las 11:30h en el marco del Salón Internacional del Libro Teatral, en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. Además, está dotado con 8.000 euros, la inclusión de la obra en la programación de Teatro en la Berlanga 2026 y la publicación del texto dramático en la Colección Teatroautor, que edita la Fundación SGAE.

“Haber ganado este premio supone un alivio y una alegría, porque las compañías pequeñas lo tenemos realmente complicado para poder trabajar con condiciones dignas”, expresa la autora en entrevista con Fundación SGAE, en referencia a otro montaje que adelanta con su formación Las Ignífugas, y al próximo estreno de Años sombra de verbena, con la compañía Hernández y Fernández, en la sala Cuarta Pared el próximo 13 de noviembre. “Confío en que este premio sea un empujón para que la obra tenga vida tras su debut: ya poder llevarla a escena es un milagro teatral”, apunta.

Ensayo de ‘Los Ignífugos’
Foto: Daniel Pérez / Teatro Echegaray

La propuesta de la dramaturga y directora fue reconocida, en palabras del jurado, por “su hondura filosófica, unida al tono esperanzador que utiliza para abordar un tema habitualmente cargado de desesperanza; por el acertado uso de la comedia en el género de ciencia ficción, que rara vez incorpora el humor”. Asimismo, “por su ingenio y lucidez, al imaginar un futuro difícil de concebir. Y, por supuesto, por su libertad narrativa y la mirada irreverente desde la que se cuenta”.  Presidido por el ganador del año pasado, Néstor Roldán, el jurado lo componían las y los profesionales dramáticos José Calvo, Aranza Coello, Irene García, Julián Fuentes, Borja de Diego, Ana I. Fernández, Natalia Menéndez, Antonio Castro, Ana F. Graciani, José Manuel Padilla, Alicia Montesquiu, Javier Sahuquillo, Carla Martínez y Martina Cabanas.

A tenor de su libertad como narradora, la onubense ve “fundamental” haber descubierto durante el proceso de escritura que “hay dos cosas en común entre creadoras y científicas: invitar a la acción a través de la emoción y narrar la sociedad por delante de su tiempo”. Así fue como se sumergió de lleno en la cuestión del cambio climático. “El encuentro con un grupo de científicos junto al equipo de Cuarta Pared nos brindó tiempo, recursos y espacio para probar y arriesgar, al margen de las dinámicas resultivistas que el sistema impone a las creadoras: quizá por eso esta es una de mis obras más libres”, asevera.

“Este texto casi fue una space opera sobre astronautas, casi pierde la oportunidad de jugar con la tensión del presente pero, finalmente, se basó en la realidad”, detalla Rubio, quien deja clara su actualidad: “en 2002, Greenpeace lleva a cabo un ciberataque para provocar el cierre de la central nuclear de Zorita; en 2013, se publica el cuento Capitalismo para niños (Crecer para ser tu propio jefe); en 2015, el ministro José Manuel Soria aprueba el decretazo del impuesto al sol; en 2016, trabajadores de la industria avícola van al trabajo en pañales porque les descuentan del sueldo el tiempo de ir al baño; en 2020, se constituye en Francia la Red Team Défense, un grupo de diez autores de ciencia ficción que trabaja para el Ministerio de Defensa; la misión: diseñar los escenarios de entre 2030 y 2060 para así anticiparse a los conflictos del futuro. Esta obra, sin saberlo, se basó en un futuro cercano que no había ocurrido todavía: el apagón peninsular el 28 de abril de 2025”.

Puntos clave de su dramaturgia
Desde que comenzó a escribir no ha dudado en adentrarse en territorios comunes poco visitados y “explorar y reivindicar un lenguaje local y dejar que se atraviese por lo global de la ciencia ficción y sus mecanismos”. Y lo hace a través de la ironía, para “abrir grietas en el sistema”, sobre todo, a la hora de preguntarse “qué es la ciencia ficción andaluza y orbitar en ese imaginario”.

Otra de sus reglas para la creación es “escribir acompañada”. “Nunca se trata de buscar mi voz, sino de pegar la oreja a esa ruidera que es mi voz mutando con las otras”. Como apuntilla tras conocer el premio, la autoría “tiene sentido habitando espacios que se prestan a la experimentación”. Por ello, en los últimos años, ha estado investigando cómo las formas musicales pueden funcionar como mecanismos generadores y potenciadores de texto: “partir de estructuras – de un réquiem, de un fandango…- como pretexto para la escritura”. Y si es dramaturga es porque antes fue -y sigue siendo- ayudante de dirección: “la ayudantía es una de las profesiones que más disfruto y reivindico dentro del teatro, también es mi lugar”.

Acerca de ‘Años sombra de verbena (Coplas solarpunk para alumbrar el mundo)’
Ignacio Galán, magnate de la industria energética, ejecuta un plan imbatible para rescatarnos: capitalizar la luz solar de España. Placas del tamaño de templos cubriendo todo el cielo y explotando cada metro cuadrado de sol. Desde hace una semana, todo el país está a oscuras y se recupera económicamente gracias a esta estrategia, respaldada por el gobierno con el impuesto al sol. Sin embargo, Rosa Olivares, una ministra tránsfuga, decide reunirse con Úrsula, integrante de la Red Roja. Un equipo compuesto por escritores de ciencia ficción cuyo propósito es el de diseñar los escenarios de los conflictos futuros. Lo que Rosa no sospecha es que Úrsula ya ha iniciado su propia batalla con el fin de tumbar al imperio energético con un relato tan radical como un dato: un cuento para niños que lo explica todo. Esta también es la historia de Julio, un teleoperador de Ibersolar en un trabajo aún en ciernes, y la de Lola, una youtuber de La Línea de la Concepción que está a punto de convertirse en una heroína ecoterrorista.

Acerca de Ruth Rubio
La dramaturga y directora onubense es de las creadoras más prolíficas de su tiempo. De su autoría ha estrenado títulos como Maldetierra/ Landsick, además de dirigir obras propias como Ponedle pantalones a la luna (Teatro Central) y Los Ignífugos (Teatro Echegaray), texto por el cual recibió el Premio Romero Esteo y fue finalista en el Concurso Internacional de Autores del Festival de Heidelberg.

En el ámbito de la investigación teatral, ha sido becada por Sala Cuarta Pared y Goethe Institut, Teatro de la Abadía, Bundesamt für Kultur, o Centro Dramático Nacional y la Sala Beckett. Ha formado parte de Centre Stage, proyecto de Europa Creativa, el X Programa de Dramaturgias Actuales del Inaem con su obra El pulso de las candelas (Fandangos del plutonio) y el laboratorio Nuevas Dramaturgias de Donostia Kultura.

En 2024 se hizo cargo de la dramaturgia de Still (Tientos de la ruina futura), para 2Proposiciones Danza Teatro, bajo dirección de Raquel Madrid, y escribió la pieza Dies ist ein Platz para el Deutsches Theater Berlin. También participa como cocreadora de la ópera de cámara La Plaza, estrenada en el festival Ópera a quemarropa (Madrid) y publica Los Inflamables en Textos Dramáticos del CIRAE (Centro de investigación y recursos de las artes escénicas de Andalucía).  Ya en 2025 ha estrenado Zambra de la buena salvaje (Cuarta Pared), La jácara de los cuerpos imposibles (Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro) -ambos montajes dirigidos por Alberto Velasco-, y Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá – escrita y dirigida por ella misma, en el Festival SURGE- y galardonada en III Certamen Internacional de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025.

Acerca del Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela
La Fundación SGAE convoca este premio desde hace más de tres décadas con el objetivo de fomentar la creación de nuevos textos dramáticos que, tanto por la buena calidad y originalidad de sus diálogos, como por su visión escénica, contribuyen al desarrollo del teatro. Desde la edición de 2014, el premio se llama Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela por reivindicar la figura del dramaturgo, con un estilo que ha tenido una gran influencia en la cultura iberoamericana contemporánea.

Desde el año 2000, el premio ha reconocido a autores como: Néstor Roldán (2024), Josep Maria Miró (2023), María Velasco (2022), Paco Bezerra (2021), Josep Julien (2020), Daniela Feixas (2019), Pablo Remón y Roberto Martín Maiztegui (2017), Pedro Martín Cedillo (2016), Raúl Dans (2015), Fernando Epelde (2014), Antonio Morcillo (2013), Fernando Epelde (2012), Carlos Contreras (2011), Irma Correa (2010), José Manuel Mora (2009), Gracia Morales (2008), Antonio Morcillo (2007), Álex Mañas (2006), Juan Carlos Rubio (2005), Angélica Liddell (2004), Julio Escalada (2003), Alberto Miralles (2002), Antonio Morcillo (2001) y Antonio Jesús González (2000).

‘Los grillos tullidos’ de Néstor Roldán, Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2024, en Teatro en la Berlanga

El próximo miércoles 12 de noviembre, a las 19:30h, el ciclo Teatro en la Berlanga 2025 programa en la Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53. Entradas a 3,50 euros en taquilla y entradas.com +g.g.) la lectura de la obra ganadora del 33º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2024: Los grillos tullidos de Néstor Roldán. El propio dramaturgo gallego dirigirá la representación, que será interpretada por Pepa Pedroche, Pablo Paz y Miquel Isúa, en lo que será el broche de oro a la 29ª edición del Ciclo SGAE de Lecturas Teatralizadas.