La Fundación SGAE debate sobre los desafíos de género en el cine fantástico en Sitges

4 Oct 2024
La Fundación SGAE debate sobre los desafíos de género en el cine fantástico en Sitges
Sitges Audiovisual cine Sitges Festival

Una reflexión sobre cómo las cineastas ofrecerán nuevas visiones

Ha moderado el ciclo de diálogos con realizadores In my skin

La Fundación SGAE, comprometida con la igualdad y mirada de género en el sector de la cultura, ha participado hoy en Sitges en la jornada Horror Girls, un espacio dentro del programa Woman in Fan dedicado a las cineastas europeas especializadas en el género fantástico dentro de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La iniciativa busca dar visibilidad y promover la incorporación de las mujeres creadoras en el cine de terror y fantástico.

El director general de la Fundación SGAE, Rubén Gutiérrez del Castillo, moderó tres charlas bajo el título In my skin/En mi piel: La experiencia de hombres y mujeres dirigiendo películas fantásticas, en las que destacadas parejas de realizadores debatieron sobre sus trayectorias, los desafíos enfrentados y sus inicios en el cine fantástico.

La presencia femenina en el cine de terror

En la primera charla, los directores y guionistas Grazia Tricarico y Paco Plaza abordaron la escasa presencia femenina en el cine de terror. Plaza, creador de películas como Verónica, Rec. y La monja, afirmó: «Hay una evidente falta de referencias de mujeres directoras, al mismo tiempo que la sociedad desconfía de la capacidad de las realizadoras. A mí jamás me han cuestionado tanto como a otras compañeras. Supongo que se debe a una simple cuestión de género».

Por su parte, Tricarico destacó que «muchas directoras aún reproducen estereotipos masculinos en sus trabajos». La cineasta italiana subrayó la necesidad de descubrir una sensibilidad propia como mujeres: «Las nuevas generaciones están encontrando formas innovadoras de contar historias, lo que abre paso a nuevas aproximaciones al terror, con el cuerpo, las relaciones, el entorno y las inquietudes». Ambos coincidieron en que hay señales positivas dentro del cine fantástico realizado por mujeres y muestra de ello es que las escuelas de cine cada vez tienen más alumnas, generando un ecosistema mucho más equilibrado.

Terror más allá de la pantalla

La segunda charla ha sido protagonizada por los directores y guionistas Marysia Nikitiuk y Paul Urkijo, y la conversación se ha centrado en el terror más allá de las pantallas. La realizadora ucraniana Nikitiuk ha destacado que «ese reflejo de la realidad que habitan las mujeres es clave», y «observa cómo ciertas películas de nueva generación ya se atreven a proponer nuevas tendencias que se alejan de los estereotipos creados por los hombres, como la obsesión por la belleza, el cuerpo físico o las tecnologías, entre otros». Por su lado, el cineasta vasco Urkijo, autor de Irati, ha expuesto que «su cine se aleja de la realidad, y se centra en recuperar el valor de lo ancestral a través de leyendas y de la tradición oral, muchas veces protagonizada por mujeres».

El cine y las relaciones de poder

Finalmente, la última conversación ha reunido a tres directores, Veronika Franz, Severin Fiala y Danielle Krudy, y ha profundizado en los roles de poder dentro de una producción audiovisual. ¿Qué sucede cuando dirige una mujer? Muchas realizadoras abogan por la colectividad, un concepto que destruye por completo la tradición patriarcal de la industria. «Es un modelo completamente radical ante los productores, que siempre nos cuestionan, rebaten y discuten», reconoce Krudy. Además, se ha debatido sobre la libertad de expresión como creadores. «Las películas de terror son geniales para ocultar mensajes o hacer denuncias de la sociedad actual y ofrecer, siempre, nuevas visiones» ha expresado Franz.

Este es el segundo año consecutivo en el que la Fundación SGAE colabora en Woman in Fan, consolidando su compromiso con la igualdad de género y el apoyo al talento femenino en la industria cinematográfica. A través de actividades como esta, la Fundación continúa impulsando el empoderamiento femenino, reconociendo su contribución en el ámbito audiovisual con galardones y programas formativos.

El compromiso de género de la Fundación SGAE

La igualdad de género es una lucha constante en el campo de la cultura. Un reciente estudio  elaborado por la Fundación SGAE  denuncia que solo el 17% de los socios de la Sociedad General de Autores y Editores son mujeres y que la brecha salarial roza el 20%. Los prejuicios sociales, los problemas para la conciliación familiar y los techos de cristal son algunas de las principales causas que generan esta desigualdad en el campo de la creación cultural.

Conscientes de ello, la Fundación SGAE adoptó hace años un compromiso real por la conquista de los derechos de las creadoras que se traduce en una serie de iniciativas que persiguen desde la visibilización del trabajo de las autoras hasta el fomento de su participación con actividades propias. De esta forma, la entidad desarrolla cada año una serie de programas dirigidos exclusivamente a autoras de la SGAE como es el caso del Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado, que reconoce la mejor obra teatral escrita por una mujer. Pero también reconoce la labor de colectivos autorales que trabajan por la conquista de la mirada de género, como es el caso del Premio Dunia Ayaso, que retribuye la mejor labor de dirección audiovisual en este aspecto, independientemente del sexo del realizador. Además, realiza programas de mentoring para ayudar a las autoras que son madres con la conciliación laboral y a retomar su trabajo tras la baja por maternidad, programa muestras audiovisuales, teatrales y musicales especializadas en esta materia como Hoy, compositoras, que poner en valor el trabajo de compositoras contemporáneas olvidadas, desarrolla estudios de género para poner el foco en la desigualdad que aún hoy nos persigue y colabora con festivales y asociaciones de todo el territorio nacional centrados en esta problemática como Territorio Violeta, Feminajazz,  el Festival de Cine por Mujeres,  Clásicas y Modernas o CIMA, entre muchos otros.

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Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

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