La proyección es el 5 de octubre en el Festival de Sitges

El objetivo es difundir las creaciones audiovisuales

Se han recibido trabajos de 18 universidades y escuelas

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE en Cataluña, organizan la 24.ª edición de los Premios SGAE Nueva Autoría conjuntamente y en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges. Los socios de SGAE Jaume Balagueró, director y guionista; Aina Clotet, directora, guionista y actriz, y Francesc Gener, compositor de cine y televisión, integran el jurado de los galardones.

Los Premios SGAE Nueva Autoría reconocen las tres categorías autorales de las producciones audiovisuales del alumnado de las escuelas y universidades de cine de Cataluña. Este año se han recibido 43 trabajos (22 de ficción, 8 de animación y 13 documentales) de 18 centros.

El próximo 5 de octubre, el Cine Prado acogerá la proyección de los mejores trabajos, y Balagueró, Clotet y Gener escogerán los Premios SGAE Nueva Autoría a la mejor dirección, mejor guion y mejor música original. A continuación, en el espacio Cañateca se darán a conocer los ganadores con la presencia de los miembros del jurado.

Con la organización de estos premios, SGAE y Fundación SGAE, con la complicidad del Festival de Sitges, descubren, promueven y ayudan a difundir nuevas creaciones en ficción, animación y documental.

Apuntes biográficos del jurado

Jaume Balagueró. Director y guionista

(Lleida, 1968). Reconocido director de cine que ha sobresalido en el género del cine de terror y suspense, y que se ha ganado un lugar destacado en el panorama cinematográfico internacional.

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde dio alas a su pasión por el cine. Durante su paso por la universidad, empezó a realizar cortometrajes que le permitieron explorar un estilo y una técnica narrativa propios. Debutó en el cine con los cortometrajes Alícia (1994) y Días sin luz (1995). Su primer corto llamó la atención de la crítica y le abrió las puertas a la industria cinematográfica al ganar el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.

En el año 2000 dirigió su primer largometraje, Los sin nombre, basado en una novela de Ramsey Campbell. La película fue un éxito en el Festival de Cine de Sitges y lo consolidó como director de gran talento dentro del género del terror. Dos años después estrenó Darnekss y OT: la película, y en 2005 dirigió a Calista Flockhart en Frágiles.

Fue con su siguiente película, [Rec] (2007), codirigida junto a Paco Plaza y rodada como un documental, con la que alcanzó fama internacional y se convirtió en un referente del cine de terror moderno. El film recibió numerosos premios y generó varias secuelas, como [Rec] 2 (2009), de nuevo con Paco Plaza, y [Rec] 4 (2014), que consolidaron el nombre de Balagueró como uno de los principales exponentes del género.

En 2011 reclutó a Luis Tosar y a Marta Etura para el thriller de terror Mientras duermes, y posteriormente amplió su carrera con filmes como Musa (2017) o Way Down (2021), un thriller de asaltos protagonizado por Freddie Highmore.

Inauguró el Sitges 2022 con su última película, Venus (2022), una historia de horror cósmico en el extrarradio de Madrid inspirada en el cuento de H. P. Lovecraft Los sueños en la casa de la bruja.

Jaume Balagueró se ha consolidado como uno de los directores más reconocidos y de más talento del cine de terror español e internacional. Gracias a su capacidad para generar tensión y sorprender al público, se ha ganado el respeto y la admiración tanto de la crítica como de los amantes del género.

Esperamos sus próximos proyectos con gran expectación y con la certeza de que seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas impactantes y perturbadoras.

Aina Clotet. Directora, guionista y actriz

(Barcelona, 1983). A sus 41 años, Aina Clotet lleva más de media vida dedicada al mundo de la interpretación. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, se ha labrado una versátil carrera tanto teatral como audiovisual que le ha supuesto numerosos galardones y nominaciones, entre ellos dos Biznagas de Plata, un Premio Sant Jordi, un Premio Butaca y dos Premios a la Mejor Actriz en el Festival de Toulouse.

Entre las más de 50 producciones en las que ha participado, destacan la reciente Esto no es Suecia, serie que le ha valido el Premio a la Mejor Interpretación en el Festival CannesSeries; Els encantats, de Elena Trapé; Hierro, de Pepe y Jorge Coira, o La filla d’algú, película de la ESCAC por la que estuvo nominada en los Premios Gaudí y que le reportó una Biznaga de Plata a la Mejor Actriz en la sección Zonazine del Festival de Málaga.

Entre sus últimos estrenos destaca la segunda temporada de la aclamada serie de Netflix El cuerpo en llamas, de Jorge Torregrossa, y la serie finlandesa Enemy of the People.

En 2016 debutó como directora con Tiger, cortometraje por el que obtuvo una nominación a los Premios Gaudí y que fue seleccionado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales. Como guionista, ha coescrito el telefilme Positius para TV3, así como el cortometraje Después, junto a Valentina Visa y Carla Simón. Recientemente ha estrenado Esto no es Suecia, su primera serie como creadora, directora, productora y actriz protagonista, una coproducción de España, Alemania, Finlandia y Suecia que ha recibido muy buenas críticas, así como el prestigioso Prix Europa.

Francesc Gener. Compositor de cine y televisión

(Manresa, 1966). Cursó estudios de piano y orquestación en los conservatorios de Manresa y Badalona, respectivamente, para más tarde ampliar sus estudios en laEscola de Música Moderna ESCLAT, donde estudió piano jazz, armonía moderna, arreglos y composición. Posteriormente, perfeccionó su formación en Estados Unidos con la pianista Hulse Helga y el pianista de jazz Mark Alpaugh.Actualmente es profesor habitual en las clases magistrales del Aula de Música Moderna de la Fundación Conservatori Liceu de Barcelona.

A lo largo de su carrera, Gener ha trabajado en una amplia variedad de proyectos, desde largometrajes y series de televisión hasta documentales y cortometrajes. Su estilo musical es versátil, y abarca desde orquestaciones clásicas hasta composiciones más contemporáneas, adaptándose siempre a las necesidades específicas de cada proyecto.

Entre sus numerosas composiciones para cine destacan las bandas sonoras de Lobo de Miguel Courtois, Palabras encadenadas de Laura Mañá, Reverso de Carlos Martín, Chavalas de Carol Rodríguez o El fred que crema de Santi Trullenque, entre otras. En cuanto a sus composiciones para televisión, destacan las de 20-N de Roberto Bodegas, Gossos de Romà Guardiet, Bevilacqua de Antonio Onetti o Vicente Ferrer de Agustín Crespi.

Ha recibido premios tan destacados como el Premio a la Mejor Banda Sonora del Festival de Málaga 2003 por Palabras encadenadas o el Premio Gaudí 2004 a la Mejor Banda Sonora por Lobo.

Su capacidad para emocionar a través de la música lo ha convertido en una figura respetada y admirada en el ámbito de la composición audiovisual, y se ha consolidado como un referente en la música para cine y televisión.