Con El Aedo Teatro, Juan Berlanga, La Buena Compañía, DDC Danza Daniel Doña, La Maquiné, Isabel Vázquez, y Mona Martínez

Son siete las nominaciones procedentes de Andalucía

Destacan la danza y los espectáculos para público familiar, infantil y juvenil

La Fundación SGAE en Andalucía ha celebrado este jueves 14 de mayo un encuentro con los nominados andaluces a la XXIX edición de los Premios Max – Mérida de las Artes Escénicas, en el espacio cultural Casa Zayas de Granada, lugar de la actual sede de SGAE en la ciudad.

A esta puesta en común sobre los espectáculos finalistas andaluces acudieron representantes de todas las nominaciones. Así, desde Granada estuvieron en la charla Elisa Ramos, de La Maquiné, finalistas por ¡Soy salvaje! en la categoría Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar, donde compite con El bosque de Coco, de La buena compañía, cuyo delegado en el acto fue el autor y distribuidor Jorge Dubarry; y los doblemente nominados DDC Danza, Daniel Doña y Cristian Martín, que compiten por Doma en Mejor espectáculo de danza y Mejor coreografía. También en el apartado de danza, pero esta vez desde Úbeda (Jaén), participó el bailarín y coreógrafo Juan Berlanga, aspirante a la manzana como Mejor intérprete masculino por Juancaballo; y la bailarina y coreógrafa Isabel Vázquez, que acudió desde Sevilla, nominada como Mejor intérprete femenina de danza por Zambra de la buena salvaje.

Se sumaron también la compañía gaditana El Aedo Teatro, nominada en la categoría de Mejor diseño de producción privada por Poeta (perdido) en Nueva York, a la que representó el autor y actor Jesús Torres; y la malagueña Mona Martínez, que compite a Mejor actriz por Los nuestros, del Centro Dramático Nacional/Inaem y Teatro Nacional de Cataluña.

En esta cita, moderada por el director de SGAE en Andalucía, Canarias, Ceuta y Melilla, José Lucas Chaves, profesionales del teatro y la danza presentaron sus montajes finalistas y reflexionaron sobre la creación en la Comunidad Andaluza. El foro tomó el pulso a sus propuestas artísticas más recientes, dando detalles de las obras, pero también sirvió para reflejar las principales carencias en el sector.

Para Jesús Torres, “siendo una compañía pequeña, ser finalistas ya es estar premiados y ayudarnos a mover el máximo de funciones”, apuntó en el encuentro. El proyecto de Poeta (perdido) en Nueva York empezó hace 30 años, cuando el hispanista Ian Gibson le regaló un libro sobre el poeta. “Siempre me dio mucho pudor montar algo sobre Lorca, daba mucho respeto entenderlo, pero cuando empezamos la producción vi claro que solo bastaba amarlo para emprender el montaje”, aseguró el dramaturgo y actor gaditano. El proyecto, en este caso, viene acompañado de una herramienta pedagógica, un videojuego para acercar la poesía y el teatro del poeta universal granadino al público adolescente.

A tenor de los premios, Elisa Ramos, de La Maquiné, apuntó al respeto de la organización de los Max hacia espectáculos grandes y pequeños, “sobre todo teniendo en cuenta la calidad: no porque sea una producción más espectacular va a ser mejor”, señaló. “Los premios son importantes para ayudar a conseguir trabajo, pero sobre todo son un reconocimiento a la forma de crear: como artistas, tenemos claro que todo funciona cuando hay algo hecho de corazón, como pasa con ¡Soy salvaje!, que responde a preguntas, miedos y dudas que nos hacemos todos los seres humanos”, incidió.

Reivindicaciones, compromiso y reconocimientos

“Como coreógrafo fue muy interesante traer a la actualidad la leyenda ubetense del personaje mitológico de Juancaballo, es un elemento híbrido y la obra habla justo del nacimiento de este personaje, un centauro”, señaló el bailarín jiennense Juan Berlanga. Su sentir, como el del resto de asistentes, es la reivindicación de poder volver a actuar en su tierra, pero de momento “se programa mucho más en el resto del país e incluso en el extranjero”.

A ese respecto se pronunció la coreógrafa y bailarina sevillana Isabel Vázquez, que se enfrentó a la obra Zambra de la buena salvaje tras diez años sin bailar, con la incertidumbre de si se “pondría el foco en una producción pequeña, que mezcla muchos géneros y lenguajes, y de la periferia”. Para Vázquez, “ser finalista valida que sigamos con el derecho de seguir en escena, aunque hay un imaginario que dicta que una bailarina de cierta edad ya no puede bailar”. “En Andalucía, la danza se está desmantelando, pero hay mucha personalidad en lo que hacemos, es una tierra fecunda, y una sensación de lucha, una resiliencia a la que parece que ya estamos acostumbrados”, describió en su alegato.

Para Cristian Martín, mitad artística de Doma, “el trabajo de Daniel Doña me enganchó porque es anti-moda, va siempre a la contra, con un lenguaje muy particular y artesanal: nuestros cuerpos son la coreografía y la escenografía en sí”. Daniel Doña, apuntó también que el “reconocimiento mayor sería trabajar. Uno recibe como una bocanada de aire fresco que un comité de valoración haga tu trabajo merecedor de ese galardón, pero al día siguiente hay que seguir bregando con los mismos compromisos y necesidades”. “Aun así, -destacó-, somos conscientes y estamos orgullosos del camino de la compañía y de todo lo conseguido”.

Dando voz al equipo de El bosque de Coco de la granadina La Buena Compañía, Jorge Dubarry defendió su nominación y la gran responsabilidad que supone crear para el público del futuro, “ese que no admite artificios sin alma”. El autor y distribuidor reivindicó mayor implicación por parte de las instituciones andaluzas, y defendió que se creen “unas jornadas de exhibición y difusión donde tengan cabida, anualmente, todas las propuestas y trabajos de las compañías y creadores andaluces nominados a los Premios Max”. La formación ya se alzó con cuatro Premios Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía para esta obra (Mejor Espectáculo para la infancia y familiar, Escenografía, Iluminación y Labor de producción).

La actriz Mona Martínez detalló sus sensaciones como parte del equipo de Los nuestros, y recordó el afán de aprender de los más grandes en sus inicios. “Participar en este montaje me hizo conocer y documentarme mucho sobre el mundo sefardí, aprender mucho de la cultura judía. Me ha calado hasta el punto de que cuando se les ofende como pueblo se me ofende a mí también”, apuntó. Para la intérprete malagueña, hay “un problema de base en la educación; hasta que no se nutra a la sociedad de que el teatro aporta al desarrollo del ser humano, vamos muy mal”. Asimismo, reflejó su preocupación sobre el empobrecimiento de los públicos, “hay mucho que revisar en ese sentido en nuestra tierra”.

Acerca de los Premios Max    

Los galardones, organizados por la Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE y con la colaboración del Ayuntamiento de Mérida, tienen como propósito estimular y premiar el talento de los profesionales del Teatro y la Danza de nuestro estado, además de la promoción de los espectáculos de la temporada. Se darán a conocer el 1 de junio en la gala que se celebrará en el Teatro Romano.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el estado español, congregando en sus últimas ediciones a más de medio millar de espectáculos en competición.