Desarrollarán sus textos, entre marzo y junio, tutorizados por Javier Olivares

Los guionistas reciben una beca de 5.000 euros para el proceso de escritura

Los seis proyectos buscarán coproducción en Conecta FICTION & ENTERTAINMENT 

La Fundación SGAE anuncia las ocho autoras y autores seleccionados para participar en su XII Laboratorio de Creación de Series de Televisión 2025. A través de esta iniciativa se pretende promover la escritura de textos originales, impulsar las experiencias colaborativas, el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos y brindarles soporte durante el proceso de creación.

Un jurado integrado por las guionistas Irma Correa y Ruth García y presidido por Javier Olivares, quien será también el tutor del laboratorio, escogió, de entre un total de 95 proyectos inscritos, los seis títulos que tendrán que desarrollar sus autores. Así pues, los creadores elegidos para participar en este proyecto son los siguientes: Mónica Arnanz y Sergio García-Ramos (Lonely people, neon cities, ahora llamado Noctimanía), Miguel Ángel Blanca Pachón (Resdencia), Cristina Bodelón Maceiras e Ignacio de Vicente Bueno (por El papel de tu vida), Pau Coya Santandreu (Cavallet de mar), Leandro Custo Fernández (Trucho) y Antonio Rojano (La candidata).

Las reuniones de trabajo, en las que las autoras y autores seleccionados podrán poner en común sus obras bajo la supervisión del realizador Javier Olivares, creador de series como Isabel o El Ministerio del Tiempo (junto a su hermano David) se celebrarán, tanto en formato presencial como online, entre los meses de marzo y junio de 2025 en Madrid. Además, para reconocer la tan pocas veces gratificada labor autoral, la Fundación SGAE dotará a cada uno de los creadores con una beca económica de 5.000 euros. Los proyectos seleccionados, ya trabajados, se presentarán en el congreso de coproducción de series de televisión Conecta FICTION & ENTERTAINMENT que tendrá lugar del 16 al 19 de junio en Cuenca con el fin de cerrar acuerdos que permitan desarrollar estos guiones y convertirlos en series de televisión.

A propósito de los Laboratorios de Creación Audiovisual

La Fundación SGAE desarrolla desde el año 2013 sus Laboratorios de Creación Audiovisual, enfocados en la escritura de guiones para cine y series de televisión. El objetivo de esta propuesta es fomentar la realización de textos originales, apoyar la creación y brindar soporte a las autoras y autores en el proceso de creación.

A lo largo de esta década, bajo el amparo de prestigiosos guionistas y directores como Alberto Macías, Gema R. Neira o Ignasi Rubio, se han desarrollado proyectos vinculados a estos laboratorios como Malaka, serie original de Daniel Corpas que obtuvo el premio de desarrollo de producción de Conecta FICTION y realizó una primera temporada en TVE, o Asuntos internos de Pedro García Ríos y Rodrigo Martín y De buena familia de Zebina Guerra y Jorge Yúdice, ambas ganadoras también del Premio RTVE de  Conecta FICTION; en el campo del largometraje bajo el amparo de cineastas como Isabel Coixet, Agustí Villaronga, José Luis Guerín o Daniel Monzón se han puesto en pie largometrajes como Verano 1993, ópera prima de Carla Simón (ganadora de tres Premios Goya, entre otros muchos galardones nacionales e internacionales); Vasil de Avelina Prat; O corpo aberto / Cuerpo abierto de Ángeles Huerta con guion de Daniel García o Los pequeños amores de Celia Rico.   

Acerca de los autores y sus obras

Noctimanía de Mónica Arnanz y Sergio García-Ramos 

Entre las calles del Madrid urbano, seis historias se entrelazan a lo largo de una misma noche, pintando un retrato de la vida en la ciudad cuando el sol no mira y todo parece posible y distinto. Cada uno de los seis episodios de esta antología cuenta una historia diferente en torno a la soledad de la noche en sus múltiples y variadas formas, todo enmarcado en la enormidad de la ciudad como escenario. Una pareja que decide recorrer sus calles en busca del amor que sentían. Las aventuras y desventuras de la noche en los baños femeninos de una discoteca cualquiera. Una drag queen que llena estadios imaginarios con su música para ocultar su vacío interior… todos ellos, seres solitarios cuyas pequeñas vidas destellan en la oscuridad de una ciudad envuelta en neón.

Mónica Arnanz (Madrid, 1996) es graduada en Cine por la Universidad Camilo José Cela con una Mención de Especialidad en Dirección Artística y Escenografía. Con su primer cortometraje, Una Historia Azul, obtuvo tres nominaciones en los Premios Fugaz. En los últimos años ha sido seleccionada en concursos de proyectos y programas de desarrollo como 2deo Serieak (Tabakalera y el Festival de San Sebastián), Links 2023 (Cerdanya Film Festival) o Adapta Lab (Culturia y Fundación SGAE). A su vez, desde 2022 es miembro del equipo directivo del Festival de Cine Curto de Ribadeo y ha colaborado recientemente como mentora en el programa ECAM Forum.

Sergio García-Ramos (Madrid, 1996) es guionista, director y productor. Ha realizado varios cortometrajes con los que ha ganado diversos premios y reconocimientos en el panorama nacional. Con el presente proyecto de serie, Lonely people, neon cities, ha sido seleccionado en los programas 2deo Serieak (Tabakalera y SSIF) y Links (Cerdanya Film Festival). En el campo de la producción, ha trabajado en múltiples proyectos de ficción, vídeos musicales y comerciales a nivel internacional. Desde 2022 forma parte de la dirección del Festival de Cine Curto de Ribadeo y actualmente se encuentra trabajando en la productora audiovisual Neurads.

Residencia de Miguel Ángel Blanca

Cinco prometedores artistas emergentes convivirán en un antiguo hospital para tuberculosos, totalmente remodelado y con todos los lujos posibles, para que puedan olvidarse de preocupaciones mundanas y puedan desarrollar su arte construyendo sinergias entre ellos.  Entre los residentes se abrirá paso la envidia, la competitividad malsana, dinámicas de crueldad y relaciones de abuso de poder; pero también misteriosas desapariciones o actos inexplicables de violencia. Todo en nombre del arte.

Miguel Ángel Blanca (Sabadell, Barcelona, 1982). Su trabajo como director y guionista se mueve entre el documental y la ficción, hibridando géneros y fantaseando con la verdad, la mentira y la representación, entre el fin del mundo y la bromita de buen gusto.  En 2022 estrenó la serie Autodefensa para Filmin. Su último largometraje, Invasión Pequeña (2024) ha ganado en el Festival Márgenes. Entre otros trabajos cabe destacar Magaluf Ghost Town (2021), Quiero lo Eterno (2017), La Extranjera (2015), o Un lloc on caure mort (2014).

El papel de tu vida de Cristina Bodelón e Ignacio de Vicente

Lucía tiene 37 años y es actriz. Bueno, actriz y camarera. Más camarera que actriz, en honor a la verdad. Lleva más de una década actuando en teatros alternativos y por las noches sirviendo copas a actores de moda con los que ni siquiera consigue hacer contacto visual. Hasta que su gran oportunidad aparece: protagonizar una película sobre una madre soltera. Pero lo que debería ser el punto de inflexión de su vida pronto se convierte en una montaña rusa emocional. Mientras se prepara para el papel, comienza a cuestionar su propia historia familiar. En el camino se dará cuenta de que el papel más difícil de interpretar no está en la pantalla sino en la vida real, en descubrir quién es cuando las luces del escenario se apagan.

Cristina Bodelón (A Coruña, 1981) trabajó como guionista en series del Grupo Atresmedia, en Isla Producciones. Ha sido miembro de la Comisión de subvenciones de la Comunidad de Madrid y lectora de proyectos de DAMA.

Ignacio de Vicente (Madrid, 1987) ha hecho la dirección de foto de Entre Pipas, con Luis Zahera, y del documental político El Enemigo Común, rodado en Túnez, entre otros. Tiene una dilatada experiencia en publicidad, para marcas como Actimel, Affinity, Heineken y Seat. Juntos han codirigido cinco cortometrajes entre losque destaca De repente, la noche (2018) con Marta Nieto. Estrenado en Seminci, en Medina y Málaga. Premiado en L’Alfàs del Pi, Alicante, Cans, Ourense, Madrid en Corto y Melilla. Preseleccionado entre a los Premios Goya en 2020 como Mejor Corto de Ficción. Cristina e Ignacio fundaron Lasoga Films. Su producción estrella es la peli Trinta Lumes (2018). Estrenada en la Berlinale en 2018, seleccionada en Málaga, San Sebastián; premiada en D’A Barcelona, Film Madrid, Cinespaña Toulouse y nominada en los Platino, Feroz, Gaudí, Mestre Mateo y Fénix.

Cavallet de mar de Pau Coya Santandreu

Martí es un chico de 20 años. Hace uno que decidió transicionar y administrarse testosterona para modificar su cuerpo. Su vida da un vuelco el día que va a buscar unas pruebas endocrinológicas rutinarias y descubre que está embarazado de tres semanas.

Pau Coya Santandreu (Palma, 1990) es Diplomado en Magisterio y Máster Oficial en Estudios Teatrales. Debutó como autor teatral en 2022 con Kryptonita. En 2023 estrenó en Barcelona las multipremiadas Pols de diamant y Cavallet de mar o el peix invisible, con las que ganó, entre otros, el Premio Revelación de la Crítica de las Artes Escénicas de Catalunya.

Trucho de Leandro Custo

Néstor (60) es dueño de una imprenta, pero, en secreto, es el mayor falsificador de documentos de España. Hace réplicas exactas de pasaportes, carnets de conducir, residencias… Sus clientes van desde una familia a la que le niegan injustamente los papeles hasta un asesino que necesita limpiar su nombre. Néstor era, hace 20 años, un inmigrante ilegal más y fue justamente ahí, en la creación de su propio pasaporte, donde comenzó la obsesión por crear identidades falsas. Hoy empieza a sufrir párkinson y eso complicará la perfección de sus obras.

Leandro Custo Fernández (Buenos Aires, 1986) es guionista. Ha coescrito las series Monzón (Disney+, 2019), El amor después del amor (Netflix, 2023), La voz ausente (Disney+, 2024), El tiempo de las moscas (Netflix, 2025- en postproducción) y el largometraje El perfecto David (2021). Algunos de sus proyectos han sido seleccionados en: CDPAI-Fundación Carolina, Europe Creative Media, Piemonte Film TV Development Fund, JIIFF Lab, Desarrollo de Guión INCAA, Desarrollo Ibermedia, entre otros.

La Candidata de Antonio Rojano

Madrid, 2015. La campaña electoral acaba de dar el pistoletazo de salida. Amanda Rodríguez (71), candidata de una coalición ciudadana a la alcaldía, acude a la televisión autonómica para presentar su programa político. Según las últimas encuestas, la activista jubilada se ha ganado la simpatía de los barrios obreros de la capital y puede impedir la reelección del alcalde. Durante la entrevista, un tertuliano realiza una polémica revelación sobre su pasado, un rumor que relaciona a Rodríguez, cuarenta años atrás, con las acciones criminales de la banda terrorista GRAPO. Ante el escándalo mediático, la candidata decide cambiar de estrategia y maquillar su biografía.

Antonio Rojano (Córdoba, 1982) es dramaturgo y guionista. Ha formado parte del equipo de guión de Los años nuevos (2024), serie original de Rodrigo Sorogoyen, Paula Fabra y Sara Cano para Movistar Plus+, estrenada en el 81º Festival Internacional de Cine de Venecia, y ha coescrito Las noches de Tefía (2023) junto a Miguel del Arco, serie original para Atresplayer. Como guionista, ha sido nominado al Premio Feroz 2025 y al Premio Iris 2023. En veinte años de carrera como autor teatral ha estrenado más de una quincena de textos dramáticos en teatros públicos y privados, destacando su obra Furiosa Escandinavia, que mereció el Premio Lope de Vega de Teatro 2016.