Women in focus: derechos de autoría y cómo crear una BSO

Día 11 de noviembre 2025, a las 11h y a las 16h, en el Auditorio del CICUS, de entrada libre hasta completar aforo
Entre las actividades paralelas del Festival de Cine Europeo de Sevilla
La Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, colabora con la Asociación AAMMA de Mujeres Andaluzas de los Medios Audiovisuales dando impulso a la jornada Women in focus. Música y… ¡Acción! Suenan las creadoras, que el día 11 de noviembre acoge una doble sesión en torno a los derechos musicales y el audiovisual. La iniciativa se enmarca en la zona industria Frame del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025, y es gratuita hasta completar aforo.
El martes 11 de noviembre, a las 11h, el auditorio del CICUS acogerá un panel de expertos de SGAE compuesto por María Mateo, a cargo de la sesión La música en el cine: derechos, licencias y otros aspectos jurídicos. Además, Marta Tarín y Emilio R. Cascajosa introducirán la gestión de estos derechos de autoría y otros detalles por parte de SGAE Audiovisual y la Fundación SGAE.
La sesión de tarde, a las 16h, abordará el proceso de creación, la dirección y la composición musical, como trabajo conjunto en una obra audiovisual. Esta mesa, titulada Escuchar el cine, ver la música: Creación de una BSO, la conducirán la compositora Paloma Peñarrubia y la directora y guionista Rocío Mesa.
La jornada es de entrada libre hasta completar aforo para socias y socios de SGAE, creadoras y profesionales del sector, estudiantes e interesados en el mundo de la cultura audiovisual y musical.
A propósito de las autoras docentes
Paloma Peñarrubia
Compositora española especializada en cine, publicidad y artes escénicas. Ha firmado la banda sonora original de 20 largometrajes, más de 9 cortometrajes, 11 producciones teatrales y una treintena de campañas publicitarias. Ha sido nominada en varias ocasiones a los premios ASECAN y Carmen por películas como Seis y medio, Sangre o La vida chipén, con la que obtuvo también la nominación a Mejor Canción Original en los 37º Premios Goya por “Un paraíso en el Sur”. Entre sus reconocimientos destacan dos Biznagas de Plata en el Festival de Málaga por la música de Bajo la piel de lobo y el Premio a los Oficios Cinematográficos del mismo festival. En 2022 participó en el Premio Goya a Mejor Canción Original con los arreglos de cuerda y electrónica de “Te espera el mar”, canción de María José Llergo, y fue nominada en el Fashion Film Festival de Nueva York por su música para el spot As life, so in death. Sus últimos galardones incluyen el Vashon Film Festival (EE. UU.), los Premios Carmen, ASECAN, así como los premios MUSIMAGEN y Mundo BSO, por la música de Secaderos y el documental Los últimos pastores. Es además cofundadora del festival de mujeres electrónicas FLAMA y alma máter de BROMO, proyecto de música experimental y arte digital con el que ha actuado en festivales internacionales como Bright Festival (Leipzig) y Videocittá (Roma).
Rocío Mesa
Es una cineasta que combina la dirección cinematográfica con la producción y la programación. Su primer largometraje de ficción, Secaderos (2022), se estrenó mundialmente en el Festival de cine de San Sebastián consiguiendo el Premio Dunia Ayaso y tuvo su estreno internacional en el prestigioso festival SXSW (Austin, Texas) donde ganó el Visions Audience Award. Su primer largometraje fue el documental de creación Orensanz (2013) estrenado en el SEFF y seleccionado en festivales internacionales como BAFICI, entre otros. Mesa practica el cine experimental analógico y sus trabajos se han exhibido en museos, galerías y festivales especializados en todo el mundo. Como productora, es la co-fundadora de NAINO y ha liderado la producción de numerosos proyectos, como el largometraje Mbah Jhiwo / Alma Anciana (2021) de Álvaro Gurrea, estrenado en Berlinale Forum (2021) o Portales de Elena Duque, que tuvo su estreno en Berlinale Forum Expanded (2025). Rocío Mesa es la directora de LA OLA – Independent Films from Spain, entidad que tiene como objetivo la visibilización del cine independiente contemporáneo español en Norteamérica. Además ha trabajado como programadora para festivales como el LA Film Festival o eventos cinematográficos internacionales como Art House Theater Day en EE. UU.
laboratorios
Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.
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Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.
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Teatro Auctoritas nace con el objetivo de recuperar las obras editadas en nuestra colección Teatro Autor de dramaturgos y dramaturgas fallecidos. Confiamos en que esta iniciativa de nueva vida a sus trabajos y que puedan ser conocidos, estudiados y ojalá que interpretados dentro y fuera de nuestras fronteras.