Curso online
Orquestación para cine y televisión

Impartido por
Nerea Alberdi

Del 8 al 12 de junio de 2026

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

● Compositores/as audiovisuales en formación o en activo
● Orquestadores/as y arreglistas
● Compositores/as de música contemporánea o clásica interesados en el medio audiovisual
● Estudiantes de composición, producción musical o musicología
● Instrumentistas y músicos/as con interés en la escritura orquestal aplicada al cine

Se recomienda formación musical sólida y conocimientos básicos de armonía, análisis y notación musical.

Objetivos

● Comprender la estructura y funcionamiento de los equipos musicales en la industria audiovisual.
● Diferenciar la orquestación sinfónica tradicional de la práctica profesional actual en cine y televisión.
● Analizar el flujo de trabajo contemporáneo de orquestación a partir de mockups y sesiones MIDI.
● Desarrollar criterios para intervenir musicalmente sobre materiales del compositor respetando su intención dramática.
● Adquirir herramientas tradicionales de instrumentación y orquestación aplicables al medio audiovisual.
● Dominar el flujo de trabajo profesional desde el mockup hasta la partitura de grabación.
● Desarrollar criterio para intervenir musicalmente sobre materiales del compositor.
● Aprender a optimizar, clarificar y profesionalizar partituras para sesión de grabación.
● Introducir fundamentos de score prep y preparación de materiales profesionales.

Programa

Taller intensivo de cinco jornadas orientado al estudio práctico de la orquestación profesional en el ámbito de la música para cine y televisión, con especial atención al flujo de trabajo contemporáneo entre compositor/a, orquestador/a y resto del departamento musical. El taller abordará no solo cuestiones puramente técnicas de escritura orquestal, sino también el contexto industrial, las dinámicas de trabajo reales del sector y los procesos específicos de adaptación de maquetas MIDI al entorno de grabación orquestal profesional.

Día 1 — Industria, roles y workflow general
● El departamento musical dentro de una producción audiovisual
● Roles y responsabilidades: compositor, orquestador, programador, copista, director, supervisor musical
● Funcionamiento de los equipos musicales en producciones contemporáneas
● Workflow profesional: materiales, cue sheets, plataformas de trabajo, sesiones, templates y comunicación entre departamentos

Día 2 — Orquestación audiovisual contemporánea y preparación técnica del material
● Del sketch tradicional a la orquestación digital contemporánea
● Programming vs orquestación
● Diferencias entre orquestación clásica y orquestación para audiovisuales
● Particularidades de la escritura condicionada por mockups
● Qué se suele grabar / qué no se suele grabar en una sesión actual
● Limpieza y organización del MIDI
● Importación XML / MIDI y preparación del editor de partituras
● Organización de articulaciones: expression maps, split patches y keyswitches
● Tempo maps, compases, cambios métricos y sincronización
● Formato profesional de partitura audiovisual

Día 3 — El proceso de orquestar: intervención sobre el mockup
● Orquestar no es transcribir
● Qué puede y debe modificar un orquestador
● Limpieza armónico-rítmica
● Simplificación / reducción de información
●Revisión de armonía y corrección vertical
● Mejora de voicings y conducción de voces
● Distribución equilibrada de acordes orquestales
● Doblajes funcionales y aumento de masa sin alterar color
● Gestión de overlaps y continuidad de voces
● Cambios de color por registro / empaste / función dramática
● Overdubs: criterios musicales y técnicos

Días 4 y 5 — Orquestación e instrumentación pura aplicadas al cine
● Principios de tutti orquestal en música audiovisual
● Distribución funcional de bloques orquestales
● Escritura de melodías, contramelodías y acompañamientos
● Ostinatos: colores y combinaciones habituales
● Instrumentación idiomática de familias orquestales
● Balance, registro y transparencia en escritura cinematográfica

Día 5 — Score Prep y entrega profesional
● Dinámicas, articulaciones e indicaciones de interpretación
● Notación profesional en secciones rítmicas y slash notation
● Cifrado armónico, letras de ensayo y markings adicionales
● Preparación de materiales para grabación
● Organización de carpetas y entrega a copistería/orquesta
● Orden de grabación y comunicación con dirección musical / músicos

Horarios, fechas, duración y aplicación

Fecha y horario: del 8 al 12 de junio de 2026, de 11h a 14h
Duración: 15 horas
Formato: Online
Aplicación: Google Meet

Selección de los alumnos

Se admitirán inscripciones por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo establecido. Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

Información

MADRID
Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org
www.fundacionsgae.org
www.sgae.es