Taller 'Escribir teatro, ejercitar el furor' con Eusebio Calonge

25 Mayo17 Julio
Taller 'Escribir teatro, ejercitar el furor' con Eusebio Calonge
Madrid Artes Escénicas Teatro Taller

Taller
Escribir teatro, ejercitar el furor

Impartido por
Eusebio Calonge

Madrid
Del 25 al 29 de mayo de 2026
Del 15 al 19 de junio de 2026
Del 13 al 17 de julio de 2026

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

A quien en el teatro quiera encontrar una poética más que una puesta en escena, iniciando siempre una búsqueda que derribe lo que se establece como limitaciones dramatúrgicas.

A quien escriba con el cuerpo, o haga una escritura visual, o busque en el silencio del que nace cada palabra un espacio por recorrer…

A dramaturgos interesados en la escritura oculta en el cuerpo del actor, a actores interesados en una encarnación poética del texto.

Objetivos

Sobre el escenario confluyen dos campos de realidad, la que viene como signo desde lo literario (lo que se dice) y la que se expresa desde la materialidad de los cuerpos (lo que se ve). La literatura dramática debe ser la dínamo que concatena estas dos fuerzas poniendo las palabras en acción, liberando la energía del acto teatral, para que sus interpretaciones se diseminen más allá de lo pensado. Un dramaturgo es quien trabaja para revertir su texto a lo escénico, por tanto, no es quien solo escribe en el papel, sino el que hace de sus palabras voz que cruce los cuerpos. La obra teatral crece entonces desde las palabras en una expansión vital, como un organismo.  Escribir desde lo orgánico, lo visceral, en rebelión contra la propia escritura, que aspira a ser vivida, no leída. Ejercitar ese furor.

Programa

La Tríada sobre la que nos basaremos
Contemplación: Cada palabra como apertura del silencio, predisposición a la escucha.  Oír las formas interiores. Trabajar con la emoción de la ausencia.  Escarbar en las raíces poéticas del personaje.
Inspiración: La palabra acontece en el cuerpo y acciona por tanto el espacio. Los diálogos como combustión de las acciones. Generar conflictos para crear situaciones.
Revelación:  El lenguaje teatral no está en lo que dicen las palabras sino en lo que estas originan: un caudal de imágenes continuo que las hagan irrumpir en la realidad. Nuestras palabras son teatrales si logran transitar de la interioridad del actor al espacio escénico. No de nuestro pensamiento al papel.

Selección de los alumnos

Las inscripciones se realizarán hasta el 20 de mayo, a través de la web de Fundación SGAE, rellenando el formulario correspondiente. La selección de alumnos se comunicará el 21 de mayo, mediante correo electrónico.
Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

Información

MADRID

Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org
www.fundacionsgae.org
www.sgae.es
NOTA: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.

25 Mayo17 Julio
Inicio: 25 May 2026
Fin: 17 Jul 2026

Duración de la formación:

45 horas

Plazo de inscripción:

Hasta el 20 de mayo

Horario:

De 11h a 14h

Lugar de celebración:

Aula de Fundación SGAE – Calle Bárbara de Braganza, 7 – Madrid

Precio Nuevos Alumnos:

200€

Precio Antiguos Alumnos:

150€

Precio Socios:

100€

Eusebio Calonge

Dramaturgo de La Zaranda (Teatro Inestable de Ninguna Parte) desde 1992 y más recientemente de la compañía teatral La Extinta Poética. Se inició en 1985 como iluminador de la citada compañía de origen andaluz, aprendiendo desde entonces de su dramaturgo Juan de La Zaranda a hacer teatro con sus textos: Aprendizaje con la inmediatez del público, escribiendo tanto en el papel como sobre el escenario. Creando en compañía, parte de sus raíces tradicionales que revelan una simbología universal. Busca un sentido poético y trascendente que confiera una fuerte expresividad visual, sin perder la vinculación con la cotidianidad que lo rodea. Su obra dramática con la Zaranda:

Perdonen la tristeza (1992), Obra Póstuma (1995), Cuando la vida eterna se acabe (1997), La puerta estrecha (2000), Ni sombra de lo que fuimos (2002), Homenaje a los malditos (2005), Los que ríen los últimos (2006), Futuros difuntos (2008), Nadie lo quiere creer (2010), El régimen del pienso (2012), El grito en el cielo (2014), Ahora todo es noche (2017), El desguace de las musas (2019), La batalla de los ausentes (2021), Manual para armar un sueño (2023) y Todos los ángeles alzaron el vuelo (2025).

Con otras compañías:

Una obra que realizó con la compañía aragonesa NuevedeNueve, La Extinta Poética (2016), dio nombre a la compañía que fundó después junto a Paco de La Zaranda y Laura Gómez-Lacueva, cuya primera obra tituló Convertiste mi luto en danza (2020). Con esta actriz creó también Escarbar en la Luz (2022), que al fallecimiento de esta transformó en espectáculo de danza junto a la bailarina Ingrid Magrinya. Para la compañía madrileña La Pajarita de Papel escribió Este Sol de la infancia (2010) y para la de Tribueñe El corazón entre ortigas (2016). Para una coproducción de la compañía vasca Kabia con la catalana l’énjolit escribió El alimento de las moscas (2021) y El corazón y otros materiales de derribo (2024). Su última obra es una producción del teatro El Picadero de Buenos Aires Quien sea llega tarde, que fue estrenada en dicha ciudad en 2026.

Son incontables las giras y festivales recorridos junto con La Zaranda en más de treinta países en cuatro continentes con sus obras, a destacar: Olympic Theater de Toga (Japón), Theater del Welt de Berlín, Biennale de Bonn, Festival der Ruhr Duisburg , Cricoteka en Cracovia, Public Theater y Stage Theater Festival de Nueva York, Theatre Festival de Cleveland o Philadelphia, Festivales de Teatro de Toulouse, Nantes o Marsella, Quijote de París, Bienal de Venecia, Festival de L’Aquila, Internacional de Polveriggi-Ancona, Almada en Portugal, Fitei de Oporto, Festival de Buenos Aires, Santiago a Mil de Chile, Cervatino de Guanajuato, Latinoamericano de Manizales o Bogotá, Internacional de El Cairo, Festival Internacional de Hammamet en Túnez, etc. En España ha estado en los principales festivales como el de Otoño de Madrid, Festival Grec de Barcelona, Festival Temporada Alta de Cataluña, FIT de Cádiz, etc. En programación, 12 temporadas en el Teatro Español de Madrid, 4 en el CDN y dos en el Teatro de La Abadía, igualmente de Madrid. Teatro Lliure o Romea de Barcelona, así como son habituales en la programación de Teatro Central de Sevilla, TEM de Valencia, LAVA de Valladolid, etc. Siendo premiados por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Buenos Aires, Nueva York, La Habana o El Cairo entre otras ciudades. Fue galardonado como mejor Autor en la primera edición de los premios de Andalucía de Teatro,  por el Teatro de Rojas de Toledo y ha obtenido el Premio Salvador Távora a su trayectoria, obtuvo con su compañía La Zaranda el Premio Nacional de Teatro en 2010 y en 2024 la Medalla de Oro de la Academia de Artes Escénicas. Ha tenido residencia artística en el Theatre Sorano de Toulouse, o en la Biennale di Venezia. Producido por el Teatro Español de Madrid, Teatre Romea de Barcelona, Festival Temporada Alta de Girona, o Teatro Picadero de Buenos Aires. Sus obras han sido representadas por compañías de Francia, Estados Unidos, República Checa, México, Argentina, Venezuela, Guatemala, etc. Como docente ha impartido cursos en la State University de California, CCBB internacional de Sao Paulo, Bienal de Venecia, Eòlia Escola Superior d'Art Dramàtic de Barcelona, Escuelas Superiores de Arte Dramático de Castilla-León, ESAD de Castilla-La Mancha, Universidad de Almería, Creador-es de Valencia, ENT de Navarra, Teatro de la Abadía, etc. Ha dictado conferencias en la Universidad Carolina de Praga, Villanova University de Philadelphia, Università Roma Tre, Universidad Mirail de Toulouse, Universidad Nacional de las Artes (Buenos Aires), Instituto Cervantes de Nueva York o Cracovia, Universidad Complutense y Universidad Carlos III de Madrid, Escola de Pensament del Teatre Lliure de Barcelona, CSIC (Centro Superior de Investigaciones Científicas), Universidad de Cantabria, Universidad de Sevilla, UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo), Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) de Madrid, etc. Participó en el 7º Congreso de Dramaturgias Latinoamericanas en Manizales (Colombia).

laboratorios

Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

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sala berlanga

Consulta toda la programación de nuestra sala polivalente en Madrid.

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premios MAX

Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.

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Teatro Auctoritas

Teatro Auctoritas nace con el objetivo de recuperar las obras editadas en nuestra colección Teatro Autor de dramaturgos y dramaturgas fallecidos. Confiamos en que esta iniciativa de nueva vida a sus trabajos y que puedan ser conocidos, estudiados y ojalá que interpretados dentro y fuera de nuestras fronteras.

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