Taller de songwriting con Sofía Comas

11 Noviembre15 Noviembre
Taller de songwriting con Sofía Comas
Madrid Música composición musical

Taller
Songwriting: el proyecto conceptual

Impartido por
Sofía Comas

Madrid
del 11 al 15 de noviembre de 2024

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

Cantautores, letristas y artistas multidisciplinares que quieran desarrollar un proyecto musical conceptual o que se enfrenten a un encargo con un concepto sobre el que trabajar, bien sea un álbum y /o una propuesta escénica.

Objetivos

Dotar al songwriter de una serie de herramientas y pasos ordenados que seguir a la hora de crear un proyecto – propio o encargo – que gira alrededor de un concepto. Para ello, es necesario aprender a buscar y escoger el material sobre el que trabajar.

Programa

INTRODUCCIÓN AL PROYECTO CONCEPTUAL

¿Qué es un proyecto conceptual? Ejemplos de trabajos conceptuales de distintos artistas a lo largo de la historia. A través de cómo han desarrollado otros el concepto aprendemos a buscar la identidad del nuestro.

El concepto escogido por el artista y el encargo. Se comenzará con una breve introducción al proyecto conceptual: repaso y ejemplos de álbumes y espectáculos conceptuales de músicos a lo largo del siglo XX y XXI.

Compartira su experiencia como creadora de proyectos conceptuales, de qué manera los aborda y que diferencias plantea entre los proyectos propios y los encargos. Se abordará también la búsqueda de convocatorias e instituciones a las que proponer proyectos de carácter conceptual, que elementos tiene en cuenta y de qué modo establece una presentación y propuesta.

El álbum conceptual: Cómo se ha enfrentado a la creación de un disco conceptual desde la elección del concepto hasta el trabajo en el estudio y la elaboración del directo.

Encargos: Planteareá los objetivos que establezco a la hora de recibir un encargo, generar un plan, formar el equipo de trabajo y desarrollo del mismo desde el proceso de investigación al de creación y ensayos. 

LOS HUESOS

Los conceptos, al igual que los huesos, son la estructura que nos sostiene.

Apela al QUE, a la raíz sobre la que se va a sustentar el trabajo.

Las bases teóricas y la investigación alrededor del concepto del proyecto artístico son los pilares para que este sea sólido.

¿Cómo generar y disponer de una base conceptual sobre la que construir el proyecto? ¿Hasta dónde y que debo conocer para enfrentarme al concepto elegido?

Se trabajará el proceso de investigación y la creación de una base teórica sobre la que se sustentará el proyecto conceptual a través de la formulación de las siguientes preguntas:

¿Cómo acoto la búsqueda y cuáles son los objetivos del proyecto? ¿Dónde y a quién recurro para recopilar la información?

¿Cómo organizo, selecciono y descarto el material?

Tras conocer los intereses y trayectorias de cada participante, se les propondrá una temática concreta sobre la que realizar un esquema de trabajo a la hora de crear un supuesto proyecto conceptual, incluyendo las fuentes, puntos de interés y dinámicas concretas que realizará para componer la base teórica. 

EL MÚSCULO

El músculo envuelve al hueso, es lo que lo lleva a la acción.

Responde al CÓMO, el discurso narrativo a través de las herramientas musicales, poéticas, escénicas que utilizaremos para llevar a cabo el proceso creativo.

¿Qué elementos y herramientas voy a usar para desarrollar mi proyecto? Se planteará el universo sonoro, lírico y la imagen sobre el cual comenzaremos a construir a través de la realización de moodboards.

Cada participante realizará un moodboard que compartirá con el resto, y tras un brainstorming para aportar ideas al trabajo de los demás, rediseñarán el propio moodboard con las herramientas que va a utilizar en su supuesto proyecto.

LA PIEL

La piel entendida como lo visible, es lo que mostramos de lo que somos.

Una vez planteado el esquema con la base conceptual y el moodboard con los elementos que se van a utilizar, se idearán las acciones necesarias y el equipo de trabajo ideal para llevar a cabo el proyecto.

En este apartado también se plentearán las posibilidades escénicas, visuales y el formato en el que querríamos dar a conocer el proyecto y cómo lo proyectaríamos en un dossier.

Todos los participantes conocerán el trabajo de los otros, de manera que puedan enriquecerse con la experiencia e ideas de sus compañeras/os.

Fechas, horario y celebración 

Madrid
Lugar:
Aula de Formación de Fundación SGAE (c/ Bárbara de Braganza 7)
Fechas: del 11 al 15 de noviembre de 2024
Horario: 10h a 14h
Duración: 20 horas

Selección de los alumnos

Se admitirán inscripciones por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo establecido, 15 plazas. Realización sujeta a un mínimo de inscritos. 

MADRID

Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org

www.fundacionsgae.org
www.sgae.es

NOTA: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.

11 Noviembre15 Noviembre
Inicio: 11 Nov 2024
Fin: 15 Nov 2024

Duración de la formación:

20 horas

Horario:

de 10 a 14 horas

Lugar de celebración:

Aula de Formación de Fundación SGAE

Precio Nuevos Alumnos:

100€

Precio Antiguos Alumnos:

70€

Precio Socios:

50€

Sofía Comas

Compositora, cantante y actriz de origen español/canadiense. Actualmente compagina su carrera como artista, con la de locutora, cantante, y docente de workshops de escritura creativa. Ha trabajado como interprete y directora musical de la compañía de danza Zuk Dance Company desde 2014 hasta 2022, girando por países como España, Inglaterra, Malasia y Tailandia. Participa como compositora y cantante en proyectos escénicos vinculados con la poesía y el teatro, colaborando con Silvia de Pe, Alejandro Simón Partal y Soleá Morente entre otros y musicalizando a poetas como Federico García Lorca y Antonio Machado. “El verano será eterno” (Industrias Bala, 2020) supone su primer disco homónimo y se estrena en 2019 en formato escénico en Teatros del Canal, dentro del Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS), recorriendo los escenarios de ciclos y festivales como Monkey Week, Ribeira Sacra, Elles Music, Sesiones Vermú, Vibra Mahou e Inverfest entre otros.  En 2021 dirige para este mismo festival el encargo “Quien dice sombra”, un recorrido musical por los versos del poeta Paul Celan, , y para el que cuenta con los músicos Victor Cabezuelo (Rufus T Firefly), Pablo Martín Caminero y José Hernández Pastor.  En 2022 recibe la beca ETC para espectáculos unipersonales de la Sala Cuarta Pared, un laboratorio de creación e investigación para desarrollar su solo show "No acabarán mis flores", compartiendo diferentes fases del proceso de trabajo en el festival ESSENCIA.  En primavera de 2023 se publica «A un pájaro rojo» (Everlasting Records) un álbum en el que las canciones se transmutan en oraciones con las que invocar a chamanes, oráculos y sibilas e inspirándose en la música medieval y en la poesía de Nezahualcóyotl y María Sabina. La presentación del album tiene lugar en Teatros del Canal, en un formato escénico en el marco del FIAS, para el que cuenta con la danza y coreografía de Merce Matus (La Merce, finalista de los premios Max 2022) y la dirección escénica de Julian Fuentes Reta (Premio Max 2015 al Mejor Director y Mejor Espectáculo).  En enero de 2024 estrena en una gira por México junto al poeta Gonzalo Escarpa el recital concierto «Siempre hay oro» bajo la premisa de que la poesía nació para ser cantada. En noviembre publicará su primer poemario“No cesarán mis cantos” (La imprenta) en el que se adentra en el imaginario de la poesía Nahuatl y de “A un pájaro rojo”, album con el que se encuentra actualmente de gira por escenarios de España y México.

laboratorios

Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

más info

sala berlanga

Consulta toda la programación de nuestra sala polivalente en Madrid.

más info

premios MAX

Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.

más info

Teatro Auctoritas

Teatro Auctoritas nace con el objetivo de recuperar las obras editadas en nuestra colección Teatro Autor de dramaturgos y dramaturgas fallecidos. Confiamos en que esta iniciativa de nueva vida a sus trabajos y que puedan ser conocidos, estudiados y ojalá que interpretados dentro y fuera de nuestras fronteras.

más info