Destinatarios:

Compositores, Orquestadores, Arreglistas, Interpretes, profesores de música y de Tecnología musical, Alumnos de música y sonido, profesionales del medio audiovisual que quieran aprender cómo se hace una banda sonora para un videojuego y las fases de producción, personas interesadas en la música por ordenador.

Objetivos:

Establecer contacto con las nuevas tecnologías aplicadas a la música

Conocer y utilizar las aplicaciones musicales mas básicas de la informática musical

Conocer las características de la creación de un Videojuego

Conocer y utilizar programas informáticos utilizados profesionalmente para la composición y producción de la banda sonora de un videojuego

Conocer el papel de los Middleware y sus posibilidades creativas para crear la banda sonora de un videojuego

Conocer y utilizar distintas técnicas de composición musical para videojuegos y ver las diferencias con otros géneros audiovisuales

Conocer el estado de la industria actual del videojuego.

Programa:

1. Syllabus: La Industria del Videojuego, características

2. Audio para Videojuegos, librerías de efectos vs efectos customizados, VO

3. Música Interactiva

4. Sesión de Spotting, Tecnología del juego y loops musicales

5. Técnicas de Composición Interactiva: Secuenciación Horizontal y transiciones musicales

6. Técnicas de Composición Interactiva: Secuenciación Vertical (Layering)

7. Stingers, Implementación: Motores y Middleware

8. Técnicas de Composición Interactiva: Secuenciación Horizontal usando Branching

9. Equipos de desarrollo en la empresa de Videojuegos

10. Trabajando en la Industria, Demo Reels, Pricing

11. Scores interactivos avanzados, Proyectos grandes (AAA)

* Dentro del programa se llevarán a cabo tres charlas impartidas por especialistas del medio:

1. Aspectos legales y contractuales del medio impartida por Pablo Hernández (Abogado especialista en derechos de autor) y Carmen Rodríguez (Responsable de licencias de BMG). Día 8 de junio de 11h a 12:30h.

2.- Sobre sincronización y librerías: Jon Rubio (Departamento de marketing y sincros de Sony Music Publishing) y Almudena Guerrero (Directora de Emi Producción). Día 9 de junio de 11h a 12:30h.

3.- Supervisores musicales: Mónica Manubens (Music Supervisor, con experiencia en cine, publicidad y videojuegos)

Especialista en videojuegos) Día 10 de junio de 11h a 12h*

Fechas, horario y aplicación:

Madrid

Fecha: del 7 al 12 de junio de 2021

Horario: del 10 a 14h.

Duración: 24 horas

Aplicación: Webex

Matrículas (IVA incluido):

Alumnos nuevos

Antiguos alumnos

Socios SGAE

Coste del curso

100 €

80

60 €

Selección de los alumnos:

Se admitirán inscripciones, por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo, 25 plazas. Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

Información:

Madrid

Departamento de Formación

Leyre Abadía

Tel. 91 503 68 14

formacion@fundacionsgae.org

www.fundacionsgae.org

www.sgae.es

Nota: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.

Descarga el programa completo (PDF)