Taller
Cuidar las canciones

Impartido por
Marwán, Luis Ramiro, Alejandro Martínez y Rafa Pons

Madrid
Junio, septiembre, octubre y noviembre de 2026

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

Compositores e intérpretes creadores de cualquier estilo musical que quieran trabajar con herramientas y premisas concretas del pop, el rock y la canción de autor.

Objetivos

Ayudar y guiar a todo tipo de músicos y, especialmente, a compositores de cualquier estilo, sobre las diferentes formas de trabajo y creación de canciones y conocer los pasos necesarios para convertir una idea musical en una canción de calidad.

Trabajar aspectos, no solo compositivos, sino trabas psicológicas que puedan haber ido apareciendo en el proceso de creación y cómo superarlas.

Programa

1. INTRODUCCIÓN:
• ¿Es escribir canciones un talento o una habilidad? Arrebato creativo vs. oficio
• Debate sobre la importancia del equilibrio entre música y letra en las canciones.
• Charla grupal con los alumnos para que nos cuenten sus inquietudes como compositores y como artistas y qué esperan del curso.
• La canción como centro del universo. Función de la canción: La belleza como norte. Lo artístico por encima de lo industrial. La canción como refugio, como espejo, como catarsis.
• Explicación general del curso

2. PRINCIPOS BÁSICOS DE LAS CANCIONES
a) TEMA/ IDEA DE LA CANCIÓN:
– La importancia del tema dentro de la canción
– Aspectos primordiales a la hora de plasmar una idea
– Idea VS Ocurrencias
– La coherencia en la letra de una canción. Importancia del uso del campo semántico. Ejercicios prácticos para su reconocimiento y desarrollo.
– La cohesión en la letra de una canción
– Tipo de ideas de canciones o tipos de canciones según la temática. Trabajo práctico para desarrollar ideas de canciones que no aparezcan en nuestro repertorio.
– Tipos de ideas de canciones o tipos de canciones según su formato narrativo. Trabajo práctico para desarrollar formas de narrar ideas de canciones que no aparezcan en nuestro repertorio.
– Maneras de colocar la cámara para desarrollar una idea.
– Ejercicios prácticos para la creación de ideas para una canción.

b) DURACIÓN DE LA CANCIÓN
– Análisis de la duración de canciones legendarias y de aspectos que influyen en la duración de la canción.

c) NARRATIVA o DESARROLLO DE LA CANCIÓN
– La importancia de la economía narrativa en la canción. Trabajo práctico para el desarrollo individual de la economía narrativa.
– La importancia de un comienzo fuerte en las canciones como arma para favorecer la narración de la canción.
– Narrativa de la canción: Aspectos externos es internos en la narración. Análisis, reconocimiento e importancia del uso de estos aspectos para favorecer el desarrollo de la canción.
– Tono de la narración. Aspectos a evitar y aspectos que ayudan al narrar.
– Importancia del tiempo verbal y del punto de vista.
–

d) ESTRUCTURA CLÁSICA DE LA CANCIÓN.
– Estrofa: Definición. Principios básicos de la estrofa. Qué y cómo narrar en la estrofa.
– Pre-estribillo: Principios básicos del pre-estribillo. Qué y cómo narrar en el pre-estribillo
– Estribillo: Principios básicos del estribillo. Qué y cómo narrar en el estribillo
– Punto de fuga o punch line: Definición. Trabajo práctico para la búsqueda de puntos de fuga para las canciones.
– Puente o parte C o Middle-eight: Principios básicos del puente. Qué y cómo narrar en el puente de una canción.
– Gancho o Hook: Definición y cuándo usarlo.
– Coda: Aportación de la coda y cuándo usarla.
– Diferencias entre estrofa y estribillo a nivel formal y narrativo.
– Huir de la monotonía a la hora de componer: Análisis estructural de todo tipo de canciones para mejorar las canciones y ampliar el abanico de posibilidades a la hora de componer. Narrativas folk (Sabina, Cohen, Dylan), canciones progresivas o complejas (Robe, Pink Floyd, Guns ‘n Roses), Pop Urbano (fragmentación y Hooks múltiples) y canciones sin estribillo (REM, Calamaro).

e) LETRAS DE LAS CANCIONES: POESÍA / CALIDAD POÉTICA
– Importancia del buen uso del lenguaje. Conocer sus reglas
– La importancia del lenguaje poético como recurso para la expresividad. La importancia de la emoción a la hora de escribir.
– Uso de figuras literarias y recursos estilísticos.
– Convertir ideas en imágenes poéticas.
– La poesía poética y la poesía no poética dentro de la canción.
– El abuso de los recursos poéticos en la canción.
– Menos adjetivos y adverbios: Menos es más
– Poema VS letra de canción
– Evitar el uso de clichés
– Métrica. Tipos de metros clásicos a nivel poético y su uso en la canción.
– Fonética
– La rima en la canción. Tipos de rimas.
– Forjar un estilo poético propio.
– El antihéroe: la magia del perdedor (contra el viaje del héroe)
– La trampa: haz que el oyente sea el protagonista, emociona sin que se vean las costuras

f) LA ARMONÍA EN LA CANCIÓN
ELEMENTOS TEÓRICOS ARMONÍA
– Definición de armonía
– Explicación del concepto de tonalidad.
– Grados tonales básicos de una Tonalidad: I, IV y V (tónica, subdominante y dominante)
– Otros grados tonales de una Tonalidad: II, III, VI y VII (funciones, utilidad, etc.)
– Sobre los acordes (formación y diferentes posibilidades de posición)
– Concepto de modos: mayor y menor
– Concepto de modulación
– Tonalidades vecinas.
– Relación directa entre armonía y melodía.
– Diferentes “trucos” a la hora de componer: subidas de tono, modulación a tonalidades vecinas, etc.
– Uso de TONALIDADES y teoría de los sentimientos relacionados con cada una de ellas.

ELEMENTOS PRÁCTICOS ARMONÍA
– Análisis armónico de las 3 canciones número 1 en España y en EEUU en el momento de hacer el curso.
– Análisis armónico de canciones para explicar los diferentes conceptos.
Ejemplo: MODULACIÓN – Rubén Blades – “Pedro Navaja”
– Análisis armónico de canciones con diferentes niveles de complejidad de ARMONÍA. Ejemplo: Armonía básica – Bad Bunny – “Titi me preguntó”
Ejemplo: The Beatles – “Love me do”
– Armonía complejísima en música brasileña – Chico Buarque – “Oh que será”
– Armonía de diferentes estilos: pop, rock, hip hop, flamenco, salsa, bolero, bandas sonoras, música clásica, etc.
– Casos prácticos en canciones de los propios alumnos/as: ejercicios concretos en sus propias canciones.

g) OTROS ASPECTOS DE LA CANCIÓN.
– Uso del silencio en las canciones (Lennon, Whitney Houston)
– Dinámica emocional y física
– El enfoque lo es todo: Drexler vs. Taylor Swift
– La importancia de la imaginación en la canción: vivido vs inventado.
– Ritmos, afinaciones, instrumentos

h) INTERPRETACIÓN DE LAS CANCIONES
i) IMPORTANCIA DEL TÍTULO EN LA CANCIÓN

3. MÉTODOS DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES. LUGARES DESDE LOS QUE ABORDARLAS.
– Partiendo de la música
– Partiendo de la letra
– Música y letra a la vez
– Partiendo de una base rítmica
– Sobre un Riff de guitarra
– Partiendo de un punto de fuga
– Desde la métrica
– Desde el título
– Desde el punto de fuga
– Partiendo desde la temática, desde una imagen, idea o arquetipo.

4. LAS LIMITACIONES A LA HORA DE COMPONER COMO RECURSO DE AYUDA.
Composición de canciones desde las limitaciones.

5. REFLEXIONES- RECOMENDACIONES PARA COMPONER O ESTIMULAR LA CREATIVIDAD O LA INSPIRACIÓN
– La importancia del estado anímico al componer
– El espacio de creación
– El valor de la lectura, el cine y la curiosidad
– Trabajar con objetivos
– Creación con limitaciones
– La toma de riesgos a la hora de componer. Retos para componer.
– Trucos que favorecen la creatividad.
– La creatividad como músculo
– Evitar las distracciones
– Ideas para mejorar las letras
– Recursos para mejorar las armonías
– Recursos para mejorar y ampliar el abanico temático en las canciones
– El entrenamiento invisible La importancia del descanso y las actividades recreativas para componer canciones.
– Los pequeños trucos pueden hacerte gigante

6. COMPOSICIÓN POR INSPIRACIÓN Y COMPOSICIÓN POR TRANSPIRACIÓN. LA IMPORTANCIA DEL INCONSCIENTE EN LA CREACIÓN DE CANCIONES.

7. INSEGURIDADES Y BLOQUEOS CREATIVOS.
– La inseguridad en los artistas.
– La importancia del autoconcepto en los creadores.
– Consejos para afrontar la composición desde la seguridad emocional.
– Consejos para favorecer la fluidez de ideas:
o Escribir desde un personaje o punto de vista nuevo.
o Cambio de instrumento o afinación.
o Escribir desde un personaje o punto de vista nuevo
o Jugar a “componer como si fueras…”
o Escribir sin juzgar, dejar que fluya
– Técnicas para volver a la calma y seguridad creativa.
– La arrogancia como enemigo y como aliado en los artistas.

8. TRABAJO PRÁCTICO CON CANCIONES PROPIAS EN BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA
– Análisis de canciones propias para plantear posibles mejoras.
– Trabajo práctico con canciones propias que no nos convencen: cambio de ritmo, cambio estructura, cambio melódico, cambio tonalidad.
– Trabajo práctico: modificar canciones propias que sí nos convencen.

9. TRABAJO DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES CON CADA PROFESOR, DESDE SUS COSTUMBRES Y ESTILOS PROPIOS.

10. COMPONER PARA OTROS ARTISTAS
– Saber adaptarse a otras voces, estilos y registros
– Pensar en el intérprete y no en uno mismo
– Ser vehículo de emoción para otros
– Técnica, empatía y generosidad

11. CONCLUSIÓN: EL MISTERIO PERMANECE
– No hay fórmulas, solo canciones
– El equilibrio entre emoción y técnica
– La canción como forma de autoconocimiento
– El arte de desaparecer para que la canción aparezca
– Consejos vitales y legales

Horarios, fechas, duración y aplicación

MADRID
Fechas 2026:
• Junio: martes 2, 9, 16, 23 y 30; jueves 4 y 11. Ponente: Marwán.
• Septiembre: martes 8, 15, 22 y 29; jueves 10, 17 y 24. Ponente: Rafa Pons.
• Octubre: martes 6, 13, 20 y 27; jueves 1, 8 y 15. Ponente: Alejandro Martínez.
• Noviembre: martes 3, 10, 17 y 24; jueves 5, 12 y 19. Ponente: Luis Ramiro.

Horario: 16h a 19h. Días 17 y 19 de noviembre de 17h a 20h.
Duración: 84 horas
Lugar: Aula de Fundación SGAE – Calle Bárbara de Braganza, 7 – Madrid.

Selección de los alumnos

Las inscripciones se realizarán hasta el 25 de mayo, a través de la web de Fundación SGAE, rellenando el formulario correspondiente y adjuntando en los anexos: un breve cv y una carta motivacional. La selección de alumnos, 10 plazas, se comunicará el 29 de mayo, mediante correo electrónico.
Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

Información

MADRID
Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org