Con expresiones de Lucía Montes & Mado Dallery, Jacob Gómez y Agnès Balfegó

Y el folclore y urbano de Pablo Egea, Miguel Perandrés y Ana Arroyo, Carlos Carbonell y R de Rave

Entradas por 3,50€ a la venta en taquilla y entradas.com (+g.g.)

La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza, organiza la duodécima edición de Bailar en la Berlanga, su tradicional muestra de danza actual de pequeño formato. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado, 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá seis espectáculos del 17 al 21 de marzo, a partir de las 19.30 horas.

En concreto: IN-SIDE de Lucía Montes & Mado Dallery; EIXOS Live Set de Cia Agnès Balfegó Brull; AURORO (work in progress) de CÍA. PABLO EGEA; Meohadim de Cia Jacob Gómez, Síncope de Compañía Miguel Perandrés y El vuelo de Ana Arroyo, Carlos Carbonell y R de Rave. Tras los espectáculos, la periodista especializada Olga Baeza (A compás, RNE) moderará un debate con las compañías.

En esta edición, contaremos con espectáculos que trabajan con la danza contemporánea, pero también el flamenco, el folclore y la danza urbana. Un escenario abierto a corporeidades magnéticas, que conmueven y profundizan en la conexión física y emocional; expresiones de verdades escondidas que afloran; declaraciones de libertad a través del movimiento y rituales casi litúrgicos que nos trasladan a otro tiempo desde la experimentación sonora. Montajes, a fin de cuentas, versátiles, que dan buena muestra de la flexibilidad de la danza y de cómo las compañías son capaces de adaptarse a cualquier espacio no convencional en el que el baile encuentre un hueco para expresarse.

Acerca de los espectáculos

IN-SIDE de Lucía Montes & Mado Dallery
En este espacio tiempo singular, encontramos dos cuerpos atraídos hacia el otro, conviviendo, afectándose, fusionándose… En un ambiente que pasa de lo etéreo e intangible, a lo más terrenal y consciente. Los dos cuerpos van dejando una estela, un trazo de movimientos que sugieren un sinfín de sensaciones… A veces conviviendo en un mismo mundo que los envuelve, otras, ganando el mundo interior personal. Dos corporeidades cargadas de energía que se unen de una manera magnética y sutil. Viajamos por un camino matérico, de percepciones y cambios que se apoderan de los cuerpos, invitando a todos a unirse a él desde dentro.

Coreógrafas e intérpretes: Lucía Montes y Mado Dallery
Música: Aire
Vestuario: Carla Paucar
Imagen: Rocío Aguirre
Iluminación: Sergio García
Contratación: Juan de Torres

Colaboran:  Antonio Ruz, CC Sanchinarro, Centro Coreográfico Canal, CC María Pagés, LaRumbe Danza, Coslada Cultura, Compañía Nacional de Danza, CC Paco Rabal, Festival Dansa Valencia, Pasoa2, Cicbuny, Communauté de Comunes de la Vallée d’Ossau

EIXOS Live Set de Cia Agnès Balfegó Brull
EIXOS significa ejes en catalán y es el viaje de una bailarina en el espacio que parte del eje horizontal y va construyendo una serie de movimientos que se expanden en las diferentes dimensiones. Una invitación a reflexionar sobre la arquitectura corporal invisible y la posibilidad de traspasar las fronteras impuestas. Es de alguna manera una oda a la danza. Cada movimiento es una declaración de libertad. La pieza fue Premio SGAE Mejor Coreografía en el Certamen del Festival Bucles & Carme’n’Dansa 2024.

Dirección y coreografía: Agnès Balfegó Brull
Espacio sonoro: Néstor Calderer
Interpretación: Agnès Balfegó Brull (danza) y Néstor Calderer (música)
Poema: Extracto de El lenguado. Cosas del cuerpo de José Watanabe
Acompañamiento artístico: Leandro Cánepa
Diseño de iluminación: Leandro Cánepa, Agnès Balfegó
Con el apoyo de: Centre Cívic Teixonera, Festival 15m2, Fundación SGAE, Última vertebra y Festival Bucles.
Producción; Cia Agnès Balfegó Brull

AURORO (work in progress) de Cía. PABLO EGEA
Propuesta escénica que ahonda, a partir de la danza española, el folclore y el baile flamenco, en el concepto de rito, fe y hermandad, tomando como punto de partida el fenómeno de las Campanas de Auroros, una tradición musical de carácter devocional con más de cuatro siglos de antigüedad presente en distintos territorios de Andalucía y la Región de Murcia. Desde una perspectiva contemporánea, se propone un diálogo entre el flamenco, el folclore y los cantos polifónicos melismáticos propios de los auroros, trasladando los principios del rito al cuerpo, a la danza y al espacio escénico.

Concepción artística, dirección, interpretación y coreografía: Pablo Egea
Composición musical y músico en directo: Raúl Frutos
Dirección escénica: Miguel Ángel Serrano
Asesoría etnomusicológica: Tomás García
Diseño de iluminación: Noelia Rúa
Diseño de vestuario: Pablo Egea
Producción: Pablo Egea Cía.

Meohadim de Cia Jacob Gómez
Cinco mujeres y hermanas dan vida a Meohadim, transmitiendo sus vivencias a través de la música, las voces y el movimiento.

Ojos que observan, que insinúan, que narran; susurros y gritos que luchan por expresar las historias que han marcado a esas mujeres hasta hoy. ¿Cómo afectan sus experiencias al resto? ¿Cómo se comunican sin hablar? Mediante movimientos acelerados y pausados que se oponen entre sí: terciopelo suave por un lado y rugoso por el otro, un contraste emocional que todos vivimos día a día. En este canto desbocado, abren sus almas y hacen florecer sus verdades.

Dirección y coreografía: Jacob Gómez
Intérpretes: Blanca Tolsá, Helena Hernáez, Julia Sanz, Lara Misó, Naya Monzón y Queralt Farran.
Composición musical: Sergio Gassmann
Espacio escénico y vestuario: Sergi Cerdán

Síncope de Compañía Miguel Perandrés
Pieza de danza que explora el terreno fértil entre la tradición y la contemporaneidad, donde se funde el flamenco con otros lenguajes artísticos y con la experimentación sonora. A través de dos figuras en escena, representadas en los personajes de la locura y el tonto, –dualidad de una misma persona–, se establece un diálogo donde entran en juego dinámicas de manipulación, sumisión voluntaria o aceptación resignada o liberadora. Entre estas dos facetas se genera un diálogo escénico, cargado de simbolismos, donde se exploran relaciones de poder internas, que derivan en momentos entre el conflicto y la armonía, la lucidez y la alienación, a través de diferentes estados de enajenación como alucinaciones, movimientos grotescos, realidad distorsionada… La puesta en escena se completa con un diario que se va escribiendo a lo largo de las diferentes partes que componen la obra –en referencia al diario de Nijinsky– sobre una gran pieza de papel que ocupa el espacio escénico y que acaba adquiriendo nuevos significados visuales y simbólicos como muro, piedra –en referencia a El Bosco–, refugio…

Dirección de escena: Sara Jiménez
Dramaturgia: Fernando Sañudo
Composición musical: Víctor Guadiana
Cante: Tomás García
Vestuario: Emilio Martín
Diseño de iluminación: Celso Hernando
Escenografía: Anais Máximo
Sonido: Juan Antonio Alañón
Producción: EFAD
Vídeo: Óscar Parada
Fotos cartel: Lucía Rivas
Fotografía: Blanca Rodríguez.

El vuelo de Ana Arroyo, Carlos Carbonell y R de Rave
Este espectáculo es un acto de libertad creativa que aúna las nuevas tendencias del flamenco y el cante urbano, y qué entre otras cosas, nos habla del ego, de la libertad de sentir o de las creencias a las que nos aferramos para poder levantar el vuelo y afrontar desde la libertad, una sociedad que oprime y todo lo manipula. El cante urbano siempre reivindicativo, nos ha dado ese espacio para sentirnos libres y nos ha permitido abrir las alas y alzar el vuelo para poder expresarnos desde la honestidad.

Creación del espectáculo e intérpretes: Ana Arroyo y Carlos Carbonell.
Creación musical e intérprete: R de Rave

Acerca de Bailar en la Berlanga

La Fundación SGAE celebra doce años de Bailar en la Berlanga. Un ciclo de danza contemporánea y española, con la colaboración de la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED), que pone en valor la creación dancística en todos sus géneros y heterogeneidad de formatos, trayendo al escenario a coreógrafos y coreógrafas de muy diversas procedencias y sensibilidades que esta vez encuentran en el paso del tiempo y en la contraposición de universos su hilo conductor. Entre los coreógrafos seleccionados en ediciones anteriores encontramos a Kukai Dantza, Daniel Doña Cía, Compañía dlcAos, Carmen Roche, Elías Aguirre, Mercedes Pedroche, Carmen Fumero, Vanesa Aibar, Sara Cano, LaMOV, Miss Beige, Alejandro Lara o Losdeade, entre otros.