Con la participación de la Fundación SGAE

Coordinado por la experta Agustina Lumi y abierto a 5 dramaturgas/os y 8 creativos/as con proyectos propios

El 14 de noviembre en Madrid. Plazo de inscripción hasta el 27 de octubre

La Fundación SGAE colabora un año más con el Festival Anfibia, que busca poner en contacto a dramaturgos y autores teatrales con productores provenientes de otras disciplinas con el objetivo de sacar adelante distintas adaptaciones. En esta ocasión, la entidad participa a través del Anfibia LAB, un laboratorio abierto a 5 dramaturgas/os y 8 creativos/as con proyectos propios en el que, bajo la batuta de la coordinadora Agustina Lumi, los participantes se acercarán a todas las claves de la adaptación, trabajando con soportes audiovisuales, ficciones sonoras, podcasts, libros y cómics, videojuegos y otros contenidos digitales y formatos híbridos: “Aquí celebramos la adaptación como fuerza creativa: la posibilidad de que cada relato mute, se cruce con otros lenguajes y genere nuevas resonancias”, dicen desde la organización.

El laboratorio tendrá lugar el viernes 14 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas en Madrid, es gratuito y tiene plazas limitadas. El cierre del proceso de inscripción será el próximo 27 de octubre, y los participantes se anunciarán a partir del 3 de noviembre.

BASES Y CONDICIONES

Selección

5 dramaturgas/os: con proyecto propio, convocadas/os para aportar su mirada creativa a los procesos colectivos.

8 personas creadoras: con proyecto propio y/o con proyección artístico-profesional, interesadas en formarse y desarrollarse profesionalmente en su campo creativo.

Formatos aceptados para quienes aporten proyecto

Se recibirán proyectos en distintas formas narrativas, siempre que partan de un proceso de adaptación, transformación o cruce de lenguajes:

• Audiovisuales: series, largometrajes, cortometrajes de ficción, no ficción o animación.
• Ficciones sonoras/Podcast.
• Otros soportes narrativos: literatura, cómic, teatro, crónica periodística, videojuegos, contenidos digitales y formatos híbridos.

Requisitos de los proyectos

• Los proyectos deben encontrarse en fase de desarrollo avanzado (con materiales que permitan un trabajo profundo: sinopsis, tratamiento, fragmentos escritos, guion parcial o equivalente según el formato).
• Deben evidenciar un origen o inspiración adaptativa: relatos que nacen de otros relatos, obras que se transforman en nuevas formas.
• Cada postulante podrá presentar un único proyecto.
• Se aceptan proyectos individuales o en coautoría (con un/a representante designado/a para la postulación).

Requisitos de las/los postulantes

• Ser mayor de 18 años.
• Contar con experiencia previa en la creación artística y/o audiovisual (estudios formales o práctica comprobable).
• Presentar toda la documentación requerida en tiempo y forma.
• Comprometerse a participar en acciones previas online y asistir presencialmente en Madrid el viernes 14 de noviembre de 11:00 a 14:00 horas (La organización no cubre gastos de traslado ni pasajes).

Documentación obligatoria

Para participar, sólo necesitamos que nos hagas llegar algunos materiales que nos ayuden a conocerte mejor a ti y a tu proyecto:

• Formulario de inscripción completo.
• Carta de motivación: queremos saber por qué deseas participar y qué esperas de esta experiencia.
• Bio o CV actualizado (1 página) para contarnos tu trayectoria.
• Nota de adaptación (1 página): una breve explicación de cómo tu proyecto surge, se transforma o dialoga con otra obra, lenguaje o relato.
• Materiales del proyecto, según el formato:
  • Audiovisual: sinopsis (1 pág.), tratamiento (2–4 págs.) y, si lo tienes, un guion parcial.
  • Podcast/ficción sonora: sinopsis, estructura de episodios y guion piloto.
  • Otros soportes: sinopsis, fragmentos escritos, muestras visuales u otros materiales que representen tu propuesta.

No buscamos proyectos perfectos, sino voces auténticas con ganas de crecer y compartir. ¡Atrévete a presentarnos el tuyo!

¿Qué tendrá en cuenta el comité a la hora de evaluar las candidaturas?

• Potencia de la historia/recorrido personal: la fuerza narrativa y emocional de tu propuesta, y tu trayectoria como creadora/or.
• Grado de desarrollo del proyecto: que la idea esté suficientemente trabajada para poder profundizar en ella durante el laboratorio.
• Potencial de adaptación: cómo tu propuesta puede dialogar con otros lenguajes y soportes sin perder identidad.
• Motivación y proyección profesional: tu entusiasmo y visión de crecimiento artístico.