Jornadas formativas para productoras/es, Dj y compositoras/es de pop y electrónica Geeks & Chips vol. 2

Comprender el contexto para seguir creando

Organiza: Fundación SGAE con la colaboración de RockNRolla Producción y Eventos Culturales.

Fechas: 16, 17 y 18 febrero 2026.

Lugar: Sala X (C/ José Díaz, 7, 41009 Sevilla).

Horario: 16 a 21 h (incluye coffee break).

Formato: Presencial, previa inscripción (imprescindible compromiso de acudir al 90% de la actividad completa).

*Inscripción: Gratuita por orden de llegada (máximo 60 plazas disponibles).

*Imprescindible solicitar plaza previamente enviando hasta el 13 de febrero de 2026 enviando nombre completo y teléfono de contacto al e-mail andaluciafs@fundacionsgae.org (ASUNTO: GEEKS AND CHIPS vol. 2)

¿DE QUÉ VA?

Tras la magnífica aceptación que tuvo Geeks & Chips el pasado febrero de 2024, su segunda edición propone un paso más allá para esta actividad especializada y multidisciplinar. Las jornadas formativas Geeks & Chips Vol 2 volverán a estar dirigidas a creadores y creadoras de música electrónica, censados en Andalucía y con querencia por la composición y producción musical con herramientas digitales. Esto no significa que el proyecto sea excluyente respecto a autores y autoras de pop, rock, jazz o incluso clásica, ya que, entre los objetivos de esta actividad intensiva ahora ampliada a tres días, está brindar una oportunidad al alumnado para potenciar sus habilidades interpersonales, sociales y emocionales, fortaleciendo las competencias necesarias para moverse con más seguridad en este entorno post pandémico en el que se encuentra inmersa la nueva industria musical. De este modo, el programa Geeks & Chips Vol. 2 incorporará contenidos relacionados con: la economía y la financiación de la música, la salud mental en tiempos inciertos, el impacto medioambiental de la cultura, la autogestión musical, la ética y la igualdad de género o las nuevas políticas culturales. En resumen, Geeks & Chips Vol. 2 persigue ofrecer una serie de soft skills con las que robustecer ese espacio seguro que nos ayudará a afrontar un escenario musical voluble y dominado por el streaming, la IA y los algoritmos de recomendación.

PROGRAMACIÓN

Lunes 16

Módulo (I) Música y salud mental: Mantener el equilibrio en un entorno de incertidumbre

Por Rosana Corbacho (M.I. Theraphy)

¿Cómo influye el actual ecosistema digital en la salud mental de músicos, artistas y profesionales del sector cultural? ¿Qué papel juegan las buenas prácticas y la sostenibilidad laboral en la prevención del burnout en la industria musical? ¿De qué forma la creación artística puede servir como herramienta para el autocuidado y la gestión emocional en entornos de alta presión? En un contexto marcado por la transformación digital y los cambios en los modelos de producción cultural, la salud mental y el bienestar de los profesionales de la música se han convertido en temas centrales. La presión constante, la precariedad, la hiper exposición y la necesidad de mantenerse activos en redes y plataformas digitales plantean nuevos retos que afectan directamente al equilibrio emocional de artistas y creadores. Una reflexión sobre cómo el arte y la música pueden ser no solo vehículos de expresión, sino también herramientas de cuidado y sostenibilidad dirigidas hacia las buenas prácticas, las dinámicas colaborativas y las estrategias para construir una industria más consciente, saludable e igualitaria.

Módulo (II) Livin’ la vida on-line: El artista, la memeconomía y el fan empoderado

Por Frankie Pizá (Zona Franka)

Cuando las grandes compañías empiezan a mover ficha con la IA con el objetivo de crear plataformas de mashups infinitos empoderando a los fans sobre los propios artistas, ¿qué sentido tiene esperar un álbum cuando los usuarios podrían juguetear por sí mismos con la voz de su artista favorito? ¿Qué sabemos de los artistas sintéticos, nuevos «industry plants» que podrían convertir al creador en un asset eficiente y funcional? ¿Cómo podemos abordar el tema de la evasión y las burbujas de refuerzo en las que acaban entrando creadores y fandom haciendo oídos sordos a lo que ocurre en el mundo? ¿Qué hay detrás de los artistas meméticos, aquellos que solo buscan circular, sin afectar culturalmente, utilizando la música como un trigger más de su poder mediático?

Módulo (III) Todo a la vez en todas partes: Música y economía moral en la era del turbo capitalismo

Por Pepo Márquez (Big Audio Media)

La música posee una capacidad excepcional para actuar como un lenguaje cargado de significado, trascendiendo a su valor estético o recreativo. A través de sus sistemas simbólicos, la música constituye un agente activo en la articulación de procesos culturales fundamentales, como la construcción y legitimación de identidades individuales y colectivas, la producción y transmisión de la memoria social, y la intervención en los marcos de disputa y negociación del sentido dentro del campo sociocultural. La cultura no es neutral y tampoco es estática; es un contenedor en constante transformación donde no se expresa únicamente la creatividad individual, sino que se libran disputas por el sentido, se reproducen las jerarquías sociales y se configuran las diversas formas de poder, dominación o resistencia.  Frente a esto, surge una pregunta: ¿puede ser la música un territorio neutral en una época en la que no cesa el debate sobre la ética y la financiación en la industria cultural? ¿Dónde están las señales de alarma para localizar aquellos aspectos de la nueva industria capaces de generar desigualdad, penalizar la sostenibilidad ambiental y social y minimizar los beneficios culturales, simbólicos y emocionales de la creación? Pepo Márquez propone exponer por qué hemos llegado a este momento inédito de música en la era del turbo capitalismo, reconociendo a las diferentes partes implicadas y señalando posibles alternativas. El topic de esta charla: la reconquista del valor simbólico de la música dentro del esquema multicanal de inmediatez digital.

Martes 17

Módulo (IV) Más allá del escenario: Cómo construir una identidad comunicativa auténtica

Por Georgia Taglietti (The ICNAC)

En un ecosistema cultural saturado de estímulos, construir una identidad comunicativa auténtica es más urgente que nunca. En esta sesión, Georgia Taglietti ofrecerá herramientas prácticas para definir, articular y sostener un relato propio que vaya más allá de la presencia escénica o la promoción puntual. A través del análisis de tendencias y ejercicios de reflexión estratégica, la sesión abordará cómo transformar valores, trayectoria y visión en una narrativa coherente y reconocible para aprender a comunicar desde la honestidad, con intención y con una estrategia que permita conectar con audiencias diversas sin perder autenticidad.

Módulo (V) Kill Yr Idols: Una conversación sobre fracaso en la construcción de proyectos musicales independientes

Por Esteban Ruiz (RockNRolla)

Hay conversaciones más difíciles que otras, y ésta no es de las fáciles. Ruiz propone un ejercicio en el que desmontar algunas de las ficciones más arraigadas de la industria creativa: la idea de éxito lineal, la meritocracia como camino y el relato cómodo que culpa al individuo cuando el sistema falla. Kill Your Idols es una exposición directa que posiciona el fracaso como herramienta estructural y no como un accidente evitable. El proyecto propone una mirada honesta, sin maquillaje, que ayuda a replantear cómo puede sostenerse una trayectoria artística profesional en un entorno incierto, cambiante y muchas veces hostil, sin soluciones mágicas ni fórmulas de éxito. Lo único que puedes encontrar aquí es claridad, criterio y una narrativa más realista desde la que poder trabajar sin autoengaños.

Módulo (VI) Tengo un plan: Del Producto Digital al Proyecto Musical

Por Héctor Giner (CEO Z1 / ingeniero, diseñador, músico)

¿Y si componer, producir y lanzar música no fuera tan distinto a crear un producto digital? En esta sesión veremos cómo las técnicas de Product Discovery pueden ayudar a definir mejor un proyecto musical, entender audiencias y crear sistemas estables sin sacrificar la visión artística. A través de distintos conceptos y herramientas aprenderemos a traducir intuiciones creativas en hipótesis medibles, probar ideas de forma predecible y planificar iniciativas para diseñar una trayectoria musical tan consciente como libre.

Miércoles 18

Y a ti, ¿qué te parece? (actividad grupal)

Mesa redonda para compartir y debatir conclusiones horizontales con el alumnado partiendo de los módulos ofrecidos los dos días anteriores. Actividad moderada por Erica R. Pender (RockNRolla) en la que intervendrán Emilio R. Cascajosa (Fundación SGAE), Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Esteban Ruiz (RockNRolla) y Dalila (DJ, productora).

Trazabilidad de una canción: Transición de la obra desde la composición hasta su ejecución en directo (clase magistral + showcase puertas abiertas)

Por Lost Twin

………………………………………………………………………………………………………………………………………

OBJETIVOS CREATIVOS

• Implementar nuevas destrezas digitales en compositores y compositoras de la escena musical andaluza.

• Fomentar la creación de nuevos repertorios musicales utilizando tecnologías actuales.

• Inculcar nociones sobre digitalización, autogestión, ética de trabajo y financiación tecnológica entre los asistentes a la actividad.
• Acercar a los creadores y creadoras conocimientos sobre herramientas de producción tipo home Studio y dinámicas creativas propias del ecosistema digital imperante.

OBJETIVOS ASPIRACIONALES

• Inculcar destrezas en los creadores y creadoras para reducir su impacto social y medio ambiental a la hora de crear sus obras y difundirlas.

• Fomentar la sensibilidad y el compromiso con la salud y la igualdad de género en la industria musical.
• Desarrollar en los autores y las autoras habilidades personales, sociales y creativas que facilitan su interacción con la industria, así como la adaptación a un entorno de trabajo en constante mutación, reforzando capacidades como el liderazgo, la comunicación y el pensamiento crítico.

• Incorporar en los creadores y creadoras conocimientos para generar más engagement con su público y nuevas audiencias.
• Generar un espacio seguro en el que los autores y autoras puedan comprender los procesos y el contexto de la realidad digital que les rodea para, desde ahí, seguir creando con mayor certeza.

EN RESUMEN

PROGRAMACIÓN GEEKS & CHIPS VOL. 2 

Lunes 16

Módulo (I) Música y salud mental: Mantener el equilibrio en un entorno de incertidumbre

Por Rosana Corbacho (M.I. Theraphy)

Módulo (II) Livin’ la vida on-line: El artista, la memeconomía y el fan empoderado

Por Frankie Pizá (Zona Franka)

Módulo (III) Todo a la vez en todas partes: Música y economía moral en la era del turbo capitalismo

Por Pepo Márquez (Big Audio Media)

Martes 17

Módulo (IV) Más allá del escenario: Cómo construir una identidad comunicativa auténtica

Por Georgia Taglietti (The ICNAC)

Módulo (V) Kill Yr Idols: Una conversación sobre fracaso en la construcción de proyectos musicales independientes

Por Esteban Ruiz (RockNRolla)

Módulo (VI) Tengo un plan: Del Producto Digital al Proyecto Musical

Por Héctor Giner (CEO Z1 / ingeniero, diseñador, músico)

Miércoles 18

Mesa redonda: Y a ti, ¿qué te parece? (actividad grupal)

Mesa redonda para compartir y debatir conclusiones horizontales con el alumnado partiendo de los módulos ofrecidos los dos días anteriores. Actividad moderada por Erica R. Pender (RockNrolla) en la que intervendrán Emilio R. Cascajosa (Fundación SGAE), Violeta Hernández (Agencia Andaluza de Instituciones Culturales), Esteban Ruiz (RockNRolla) y Dalila (DJ, productora).

Masterclass+Showcase: Trazabilidad de una canción: Transición de la obra desde la composición hasta su ejecución en directo (puertas abiertas)

Por Lost Twin