Jornadas formativas para productoras/es, DJ y compositoras/es Geeks & Chips vol. 3

Comprender el contexto para seguir creando

Organiza: Fundación SGAE con la colaboración del Centro de Cultura Contemporánea La Madraza (Universidad de Granada)

Fecha: 22 septiembre 2026

Lugar: Espacio V Centenario (Universidad de Granada). Sala C de C.R.E.M.A. Av. de Madrid S/N, 18012 (Granada)

Horario: 17 a 21:30 h (incluye pausa para café)

Formato: Presencial, previa inscripción (imprescindible compromiso de acudir al 90% de la actividad completa)

*Inscripción: Gratuita por orden de llegada (máximo 50 plazas disponibles)

*Imprescindible solicitar plaza previamente antes del 17 de septiembre de 2026 enviando nombre completo y teléfono de contacto al e-mail andaluciafs@fundacionsgae.org (ASUNTO: GEEKS AND CHIPS 3)

¿DE QUÉ VA?

La creación artística constituye un agente activo en la articulación de procesos culturales fundamentales, como la construcción y legitimación de identidades individuales y colectivas, la producción y transmisión de la memoria social, y la intervención en los marcos de disputa y negociación del sentido dentro del campo sociocultural. Tras la magnífica aceptación que han tenido las anteriores citas de Geeks & Chips en Sevilla, su tercera edición propone un paso más allá para esta actividad especializada y multidisciplinar. Las jornadas formativas Geeks & Chips Vol 3 volverán a estar dirigidas a productoras/es y compositoras/es censados en Andalucía y con especial querencia por la creación con herramientas digitales. Pero esto no significa que el proyecto sea excluyente respecto a autores y autoras de pop, rock, jazz o incluso clásica, ya que, entre los objetivos de esta actividad intensiva de una jornada, está brindar una oportunidad al alumnado para potenciar sus habilidades interpersonales, sociales y emocionales fortaleciendo las competencias necesarias para moverse con seguridad en este entorno post pandémico en el que se encuentra inmersa la nueva industria cultural. De este modo, el programa Geeks & Chips Vol. 3, que se desarrollará esta vez en Granada, incorporará contenidos relacionados con: la economía y la financiación de la música, la autoría, el impacto del streaming la cultura, la autogestión musical, la ética y la igualdad de género o las nuevas políticas culturales en tiempos de incertidumbre algorítmica. En resumen, Geeks & Chips Vol. 3 persigue ofrecer una serie de soft skills con las que robustecer ese espacio seguro que nos ayudará a afrontar un escenario musical voluble y dominado por la IA y los algoritmos de recomendación. De hecho, de manera tácita pero orgánica, este tercer volumen del programa estará atravesado por la sombra de la digitalización como ese ecosistema voluble, unas veces facilitador y otras veces limitante, sobre el que se sostiene el acto creativo.

PROGRAMACIÓN

Cuestión de repertorio. La autoría como resistencia

Encuentro con Begoña Bernal (SGAE)

Contenido: “En un entorno de incertidumbre y cambios constantes dominado por la sombra de la IA generativa y los algoritmos de recomendación, la labor de las entidades colectivas de gestión de derechos se antoja más necesaria que nunca. Pretendo hablar cobre derechos morales y patrimoniales en la creación musical, sobre las posibilidades que ofrece la SGAE a sus socios y socias y sobre los mecanismos que, desde hace décadas, se ponen en marcha para garantizar la defensa y gestión de las obras de más de 120.000 autores y editores musicales”.

El gran reemplazo: de los algoritmos a la IA generativa

Brief. Charla on-line de Sergio Oramas (Staff Scientist en Pandora/Sirius XM)

Contenido: “Durante años, los algoritmos han condicionado la música que descubrimos. Hoy, la IA generativa da un paso más: además de ayudarnos a encontrar música, también puede crearla. En esta charla, desde mi experiencia como músico e investigador en IA, explicaré qué cambia con esta nueva generación de algoritmos y cómo está transformando el panorama musical, con sus riesgos y oportunidades”.

La música como tejido colectivo

Brief. Charla on-line de Georgia Taglietti (The ICNAC)

“La narrativa dominante sitúa la música como una historia de individuos: el talento que emerge y triunfa por mérito propio. Sin embargo, la creación musical depende de estructuras colectivas —comunidades, escenas, redes de colaboración— que sostienen a los artistas mucho antes y mucho después de que exista una canción. Esta charla que impartiré plantea las comunidades y los colectivos musicales como infraestructura necesaria: espacios de aprendizaje, de transmisión de conocimiento y de construcción de identidad artística al margen de la lógica algorítmica o de la excepcionalidad individual. En un contexto que privilegia la competencia y la producción en solitario, se propone entender lo colectivo no como una opción sentimental, sino como una condición estructural para la sostenibilidad de la música independiente”.

Livin’ la vida on-line: El artista, la memeconomía y el fan empoderado.

Masterclass de Frankie Pizá (Zona Franka)

“Cuando las grandes compañías empiezan a mover ficha con la IA con el objetivo de crear plataformas de mashups infinitos empoderando a los fans sobre los propios artistas, ¿qué sentido tiene esperar un álbum cuando los usuarios podrían juguetear por sí mismos con la voz de su artista favorito? ¿Qué sabemos de los artistas sintéticos, nuevos «industry plants» que podrían convertir al creador en un asset eficiente y funcional? ¿Cómo podemos abordar el tema de la evasión y las burbujas de refuerzo en las que acaban entrando creadores y fandom haciendo oídos sordos a lo que ocurre en el mundo? O, ¿qué hay detrás de los artistas meméticos, aquellos que solo buscan circular, sin afectar culturalmente, utilizando la música como un trigger más de su poder mediático? Mi objetivo es localizar los puntos calientes del nuevo territorio musical y ofrecerte trincheras”.

Usted está aquí: Mapeo, fortaleza y realismo en las escenas musicales independientes. 

Masterclass de Esteban Ruiz (RockNRolla)

“Durante décadas, la industria musical ha estado construida sobre narrativas seductoras, pero engañosas: el talento siempre encuentra su camino, el trabajo duro garantiza resultados, la profesionalización es necesariamente positiva y el éxito depende, sobre todo, del esfuerzo individual. Sin embargo, la experiencia colectiva de artistas y otras operadoras de las escenas independientes sugiere una realidad mucho más compleja. Esta masterclass parte de una idea sencilla: para sobrevivir en la música independiente no basta con entender nuestra carrera; es necesario comprender el ecosistema del que formamos parte. A través de una combinación de experiencias personales como músico, gestor cultural y promotor, propongo una mirada crítica sobre las dinámicas que configuran las escenas musicales contemporáneas. Desde la concentración empresarial y la integración vertical del sector hasta la desaparición de espacios culturales independientes, la charla explora los desafíos estructurales que condicionan la sostenibilidad de artistas, salas, festivales y comunidades locales, y cómo esto está reconfigurando la producción autoral en nuestro país.  En este contexto, el mapeo emerge no solo como una herramienta de investigación, sino como un acto de resistencia, casi de supervivencia. Conocer quiénes conforman una escena, cómo se relacionan sus actores, dónde residen sus fortalezas y cuáles son sus fragilidades permite generar alianzas, identificar oportunidades y fortalecer infraestructuras culturales que a menudo permanecen invisibles. Usted está aquí invita a replantear algunas de las preguntas más habituales del sector. Tal vez la cuestión no sea cómo destacar individualmente, sino cómo construir entornos capaces de sostener trayectorias culturales diversas, resilientes y conectadas, porque ninguna escena independiente sobrevive gracias a sus héroes. Sobrevive gracias a sus comunidades”.

OBJETIVOS

• Inculcar destrezas en los creadores y creadoras para reducir su impacto social y medio ambiental a la hora de crear sus obras y difundirlas.

• Fomentar la sensibilidad y el compromiso con la salud y la igualdad de género en la industria musical.
• Desarrollar en los autores y las autoras habilidades personales, sociales y creativas que facilitan su interacción con la industria, así como la adaptación a un entorno de trabajo en constante mutación, reforzando capacidades como el liderazgo, la comunicación y el pensamiento crítico.
• Incorporar en los creadores y creadoras conocimientos para generar más engagement con su público y nuevas audiencias.
• Generar un espacio seguro en el que los autores y autoras puedan comprender los procesos y el contexto de la realidad digital que les rodea para, desde ahí, seguir creando con mayor certeza.

PROGRAMA GEEKS & CHIPS VOL.3

17:00 h: Bienvenida

17:10 h: Encuentro Begoña Bernal (SGAE)

18:15 h: (Brief 1) Charla con Sergio Oramas (Pandora/Sirius XM)

18:40 h: (Brief 2) Charla con Georgia Tiagletti (The Icnac)

19:00 h: Pausa para café

19:30 h: Masterclass con Frankie Piza (Zona Franka)

20:30 h: Encuentro con Esteban Ruiz (Rocknrolla).