Encuentro con Robert Lepage

18 Octubre
Encuentro con Robert Lepage
Madrid Artes Escénicas

Encuentro con Robert Lepage
Trabajando más allá de la convención

Conducido por
Cris Blanco

Madrid
18 de noviembre de 2024

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

Dramaturgos/as, directores/as, creadores/as escénicos, productores/as, estudiantes de artes escénicas y toda persona interesada en el proceso de creación de un dramaturgo y director de escena.

Objetivos

Conocer los puntos clave empleados por el director durante el proceso de trabajo. Saber cómo resuelve los problemas a los que se enfrenta, así como las diferentes estrategias y metodologías empleadas en su proceso de trabajo en “Las siete corrientes del río Ota”. 

Fechas, horario y celebración 

Lugar: Sala Manuel de Falla SGAE (c/Fernando VI, 4)
Fechas: 18 de noviembre de 2024
Horario: 12h a 13.30h
Duración: 1.30 horas

Selección de los alumnos

Se admitirán inscripciones por orden de llegada del boletín de inscripción a través de la web de Fundación SGAE, hasta completar el aforo establecido. Realización sujeta a un mínimo de inscritos.

MADRID

Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org

www.fundacionsgae.org
www.sgae.es

NOTA: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.

18 Octubre
Inicio: 18 Oct 2024

Duración de la formación:

1.30 horas

Horario:

de 12 a 13.30 horas

Lugar de celebración:

Sala Manuel de Falla de SGAE en Madrid

Precio Nuevos Alumnos:

15€

Precio Antiguos Alumnos:

12€

Precio Socios:

8€

Robert Lepage

El creador escénico, Robert Lepage ejerce con la misma maestría los oficios de director de escena, escenógrafo, autor dramático, actor y realizador. Reconocido por la crítica internacional, crea y lleva a la escena obras originales que trastornan los códigos de realización escénica clásica, en particular por la utilización de nuevas tecnologías. Dibuja su inspiración en la historia contemporánea y su obra, moderna y extraña, supera las fronteras.

Robert Lepage nació en Quebec en 1957. Muy pronto, descubre una pasión por la geografía y, atraído por todas las formas de arte, se interesa por el teatro. En 1975, con 17 años, entra en el Conservatorio de arte dramático de Quebec. Efectúa un stage en París en 1978 y, a su vuelta, participa en varias creaciones en las que acumula los papeles de actor, autor y director de escena. Dos años más tarde, se une al Teatre Repère.

En 1984, crea la pieza Circulations que se presentará por Canadá y que recibirá el premio de la mejor producción canadiense, en la Quincena internacional de teatro de Quebec. Al año siguiente crea La Trilogie des dragons, espectáculo que le valdrá un reconocimiento internacional. Vienen a continuación Vinci (1986), Le Polygraphe (1987) y Les Plaques tectoniques (1988). En 1988, se funda su propia sociedad de gestión profesional, Robert Lepage inc. (RLI).

De 1989 a 1993, ocupa el puesto de director artístico del Teatro francés del Centro nacional de las Artes en Ottawa. En paralelo a esta nueva función, prosigue su planteamiento artístico presentando Les Aiguilles et l’opium (1991-1993/1994-1996), Coriolan, Macbeth, La Tempête (1992-1994) y A Midsummer Night's Dream (1992), pieza que le permite convertirse en el primer Norteamericano en dirigir una pieza de Shakespeare en el “Royal National Theatre” de Londres.

El año 1994 constituye una etapa importante en la carrera de Robert Lepage con la fundación de una compañía de creación multidisciplinar, Le Project Ex Machina, cuya dirección artística asume. Este nuevo equipo presentará Les Sept Branches de la rivière Ota (1994), Le Songe d’une nuit d’été (1995) así como el espectáculo en solitario Elseneur (1995-1997). En 1994 entra por primera vez en el séptimo arte y realiza el largometraje Le Confessionnal, presentado al año siguiente a la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. Después realiza Le Polygraphe (1996), Nô (1997), Possible Worlds (2000), un primer largometraje en versión original inglesa y, finalmente, realiza en 2003 la adaptación de su pieza La Face cachée de la Lune.

En junio de 1997, bajo su liderazgo ve la luz, el centro de producción pluridisciplinar el Cuartel en Quebec. En estos nuevos locales, Robert Lepage y su equipo crean y producen La Géométrie des miracles (1998), Zulu Time (1999), La Face cachée de la Lune (2000), La Casa Azul (2001), The Busker's Opera (2004), una nueva versión de La Trilogie des dragons con nuevos actores (2003), la ópera 1984 basada en la novela de Georges Orwell y con Lorin Maazel a la dirección musical (2005), Le Projet Andersen (2005), la muy nueva creación de Ex machina Lipsynch (2007) y The Rake's Progress, ópera de Igor Stravinsky presentada en Bruselas (2007).

Recibe varias invitaciones para aplicar su planteamiento artístico a otras disciplinas. Pone en escena, en un mismo programa, las óperas Le Château de Barbe-Bleue y Erwartung (1992). En 1993, firma la puesta en escena de la gira mundial del espectáculo de Peter Gabriel, The Secret World Tour. Vuelve de nuevo a la escena lírica con La Damnation de Faust en Japón en 1999, luego en París en 2001, 2004 y 2006. En 2000, él participa en la exposición Métissages en el Museo de la civilización de Quebec. En 2002, hace un nuevo equipo con Peter Gabriel y pone en escena el espectáculo Growing Up Live. En febrero de 2005, presenta KÀ, un espectáculo permanente del Cirque du Soleil en Las Vegas, del que firma la concepción y la puesta en escena.

Este año 2024, en el festival de otoño de Madrid que se celebra del 6 al 30 de noviembre, se presentará Las siete corrientes del río Ota, dirigido por Lepage, un espectáculo de siete horas que abarca temas históricos como la Segunda Guerra Mundial, Hiroshima y la crisis del sida.

Cris Blanco

Cris Blanco nació en el barrio de Peñagrande Lacoma en Madrid. Aunque se licenció en Interpretación por la RESAD en 2002 desde que salió siempre ha dirigido sus propios trabajos escénicos. También actúa siempre en ellos, y alguna vez en el cine. Como intérprete, ha trabajado con Xavier Leroy, Cuqui Jerez, Los Bárbaros y Juan Domínguez, entre otros, y en cine con Icíar Bollaín, Roser Aguilar y Belén Funes.

Algunos de sus trabajos escénicos son Cuadrado flecha persona que corre (2004), The set Up (2008), Ciencia_Ficción (2010), El Agitador Vórtex (2014), Bad Translation (2016)  Pelucas en la Niebla (2018), Lo pequeño (2019) junto a Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol, Grandíssima Illusione (2022) y Pequeño cúmulo de abismos (2023).

Ha presentado sus trabajos en festivales, museos y teatros nacionales e internacionales y ha tenido la suerte de contar con la producción de La Villette de Paris, El Centro Dramático Nacional, El Festival Grec, Le Phènix, El Mercat de les Flors y  Condeduque, entre otros.

Le gusta mucho el cine, especialmente la ciencia-ficción, y su trabajo escénico bebe de este género, además de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Su circuito durante mucho tiempo ha sido la danza y entiende en parte la escena desde lo coreográfico. Le interesan los mecanismos del propio teatro y sus convenciones, el metalenguaje, el humor, la mezcla de géneros y formatos y especialmente la relación con el público.

laboratorios

Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

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premios MAX

Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.

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Teatro Auctoritas

Teatro Auctoritas nace con el objetivo de recuperar las obras editadas en nuestra colección Teatro Autor de dramaturgos y dramaturgas fallecidos. Confiamos en que esta iniciativa de nueva vida a sus trabajos y que puedan ser conocidos, estudiados y ojalá que interpretados dentro y fuera de nuestras fronteras.

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