1. home
  2. actividades
  3. Músicas orientales: Comprensión y uso en composición

Músicas orientales: Comprensión y uso en composición

3 Oct 2022
Músicas orientales: Comprensión y uso en composición
Online Música Cursos

Curso online
Músicas orientales
Comprensión y uso en composición

Impartido por
Fernando Pérez

Del 3 al 5 de octubre de 2022

Organizado por
Fundación SGAE

Destinatarios

Músicos, compositores e intérpretes de cualquier instrumento.

Objetivos

  • Mejor apreciación y comprensión de otras músicas del mundo
  • Conocer los aspectos necesarios para interpretar dichas músicas según los instrumentos que usemos (nativos de esas culturas u occidentales).
  • Su uso en la composición, tanto dentro del estilo tradicional como en obras originales o fusión con otros estilos.
  • Fomentar el uso de otros lenguajes musicales en la creación de obras originales.

Programa

Este curso abarca el funcionamiento de diferentes sistemas musicales de países de Oriente Medio y Lejano.

Aprenderemos a apreciar mejor estas músicas y como interpretarlas en instrumentos tanto nativos como foráneos. Veremos cómo usarlas en la composición ceñida a lo tradicional y en obras originales donde tomamos más libertades. Llegando a una comprensión de cómo funcionan estos sistemas que nos permita seguir desarrollando los conocimientos recién adquiridos.

Todo ello siempre manteniendo la autenticidad del estilo al mismo tiempo que la libertad del creador-compositor.

El curso está dividido en tres partes:

1- RADIFF PERSA

Aprenderemos como funciona la tradición de música Persa. El uso del Dastgah y sus Gusheh. La forma de crear melodías y los ornamentos más comunes dentro del estilo. Las claves del sonido de esta cultura y como solventar barreras a la hora de usarlo en nuestro propio trabajo creativo.

2- MAQAM ARABE, TURCO Y KURDO

Estudiaremos el sistema del Maqam (Makam, Magam) usado por árabes, turcos y kurdos entre otros.

Siendo un sistema basado en el Radiff Persa estudiaremos su desarrollo para comprender el funcionamiento, construcción de diferentes Maqamat y las diferencias encontradas en las culturas que lo usan. Estructuras de composición, la atracción melódica, su desarrollo y la importancia de los microtonos.

3- RAGA Y TALA INDIA

Aprenderemos como se trabaja la música dentro de las Ragas y Talas de la India. Su desarrollo, estructura, ornamentos y estética musical del estilo. Descubriremos y aprenderemos a salvar los obstaculos escondidos y muchas veces no diferenciados al usar este sistema musical en la creación de músicas occidentales.

Fechas, horario y aplicación

Fecha: del 3 al 5 de octubre de 2022
Horario: del 10 a 14h.
Duración: 12 horas
Aplicación: Webex

MADRID

Departamento de Formación
Leyre Abadía
formacion@fundacionsgae.org

www.fundacionsgae.org
www.sgae.es

NOTA: Fundación SGAE se reserva el derecho de modificar cualquier aspecto del programa si las circunstancias lo requieren.

3 Octubre
Inicio: 3 Oct 2022
Fin: 5 Oct 2022

Duración de la formación:

12 horas

Horario:

De 10:00 a 14:00 horas

Lugar de celebración:

Online (Webex Meetings)

Precio Nuevos Alumnos:

80€

Precio Antiguos Alumnos:

60€

Precio Socios:

40€
quiero inscribirme

Fernando Pérez

Nacido en Ejea de los Caballeros, Zaragoza. Con siete años comienza estudios en el Conservatorio de Música Clásica de Zaragoza y Navarra. A estos le siguen L’Aula de Música de Barcelona, E.M.C. Madrid, Musicians Institute en Hollywood, U.S.A., Maharaja S.M. Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India, Conservatoire d’Alexandrie, Egipto, Conservatorio de Shanghai, China y Centro Labyrinth, Grecia. Ha estudiado con grandes maestros como Roland Dyens (Clásico), Scott Henderson (Jazz), Bob Brozman (Blues, Hawaiian), Yurdal Tokcan (Turca), Ross Daly (Música de Oriente Medio), Hooshang Farahani (Persa), Daud Khan (Afghana), Vishwa M. Bhatt (India), Guo Mei (China), Mohammed Antar (Árabe), Ivan Varimezov (Búlgara).

Pero su interés le ha llevado a aprender in situ de diferentes culturas, residiendo en Hawai, China, África, América, Grecia, Turquía, India, Egipto, etc. Investigado como la guitarra llegó a las diferentes culturas del planeta. También ha trabajado en proyectos desarrollando nuevas formas de tocar el instrumento para adaptarse a la música de lugares donde la guitarra no fue adoptada.

Desde guitarra clásica y flamenca, Dobros y resonadoras, africana, hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, Slide del Mississippi, o la guitarra-Veena India, hasta música microtonal de Turquía, Persia o países árabes para guitarra fretless o con trastes no temperados.

Enumerar sus recitales sería una tarea difícil. Tenemos la Mozarteum University, Austria, Atelier d'ethnomusicologie, Switzerland, Cairo Opera House, Egypt, Ferentino Acustica Festival, Italia, Festival Expo Zaragoza, Spain, Sacred Arts Festival, India, Arequipa Guitar Festival, Peru, The Hollywood Roxy L.A., USA, y The Ritz Carlton Hawaii at "Masters of Hawaiian Guitar" entre otros.

En sus colaboraciones destacan “Maestros de la Guitarra Hawaiana” con G. Kahumoku ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, (Premio Grammy y BBC), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), Wendell Peters "Hoaloha Maua" Premio JPF 2006, USA.

Ha sido director artístico y musical en la Escuela de Música Árabe y Flamenca de Casa Árabe, España. Y publicado numerosos trabajos sobre guitarra y músicas del mundo con las compañías Stefan Grossman Guitar Workshop, Universal, Mel Bay, Hal Leonard de U.S.A., World Music Method en el Reino Unido y Fingerpicking de Italia.

laboratorios

Dessarrollados desde 2013, tienen por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión.

más info

sala berlanga

Consulta toda la programación de nuestra sala polivalente en Madrid.

más info

premios MAX

Reconociendo la labor de los profesionales del Teatro y de la Danza desde 1998.

más info