Composición de música electrónica en el Festival Buen Tiempo de Tecnología Musical y Cultura DJ

22 Mayo23 Mayo
Composición de música electrónica en el Festival Buen Tiempo de Tecnología Musical y Cultura DJ
Andalucía Granada Música Música para audiovisual formación

La Fundación SGAE, con el impulso del Consejo Territorial de SGAE Andalucía, vuelve a apostar por creadores y profesionales del panorama de la creación electrónica y pone en marcha varias actividades formativas del ciclo Plug & Play, destinadas a compositores y compositoras del sector, DJ y otros profesionales interesados. La jornada doble será los días 22 y 23 de mayo, en el marco del Festival Buen Tiempo de Tecnología Musical y Cultura DJ de Granada. 

Las propuestas incluyen el taller Componer una banda sonora para una generación, con Ylia, que incluye una masterclass y un showcase. La productora y compositora Ylia compartirá su experiencia en la creación de bandas sonoras y desgranará el proceso creativo detrás de la banda sonora original del largometraje Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, premiada en el Festival de Cine Español de Málaga y en los Premios Goya, entre otras citas. Su propuesta entrará en la metodología y decisiones tecnológicas adoptadas de cara a montar una narrativa sonora que acabó convirtiéndose en un personaje más de esta premiada ficción cinematográfica.

Este taller con actuación musical, que dará detalles del diálogo entre música, cine y tecnología, ha sido organizado por la Fundación SGAE, el viernes 22 de mayo, a las 18h, en el Espacio Caja Sonora (Centro cultural CajaGranada), con el impulso de la Fundación Miguel Ríos. Es de libre acceso con la entrada general.

La segunda iniciativa de este ciclo formativo será la masterclass Trazabilidad de una canción, también con una actuación musical, del creador Lost Twin. ¿Cómo pasa una canción de ser una idea a convertirse en una performance sobre el escenario? De esta premisa parte el músico, productor y artista multidisciplinar andaluz, que ofrecerá un recorrido completo desde una composición inédita, para encontrar respuestas y entender el proceso con ayuda de la intuición, decisiones creativas, tratamiento sonoro y traducción al directo. Este encuentro de estudio y escenario lo albergará también el Espacio Caja Sonoro, el día 22, a las 19.30h. El acceso será también gratuito para socias y socios de SGAE que ya tengan su acreditación de acceso al festival.

Segunda jornada: creación desde la periferia

La jornada del 23 de mayo estará protagonizada también por una doble propuesta. En esta ocasión, Plug & Play se adentrará en la creación musical desde la periferia y en la fusión de la música popular y la electrónica.

La propuesta de Pirámida para Fundación SGAE en Buen Tiempo, Crear desde la periferia, será una reflexión sobre la autoría, el territorio y la creación y producción independientes. Recorrerá el proceso creativo de su nuevo álbum (Sink or swim, 2026), desarrollado en Huelva, fuera de los grandes núcleos de la industria musical. La sesión combinará análisis técnico y directo mostrando la construcción de capas vocales, el uso de grabaciones de campo y la producción en entornos domésticos como base de una identidad sonora propia.

Dalila pone broche a la iniciativa formativa en este certamen. Con Música popular meets electrónica, planteará la confluencia entre la canción popular, la remezcla, la síntesis del sonido y los antecedentes históricos de la música tradicional. Partirá del material que ha trabajado junto a jóvenes promesas con sello propio como la creadora de nuevos cantes  flamencos Ángeles Toledano. Ambas propuestas, en el Patio Elíptico del Espacio Caja Sonora (Centro cultural CajaGranada). A las 11.30h y a las 12.30h, respectivamente.

Acerca del festival

Buen Tiempo celebra su segunda edición los días 22 y 23 de mayo de 2026, en Espacio Caja Sonora, en colaboración con la asociación granadina de música electrónica El Alminar. El festival regresa con una propuesta que refuerza su vocación como espacio de encuentro cultural, creativo y colectivo en torno a la música electrónica, de pequeño formato, y convertirá a la capital granadina en punto de encuentro para la escucha, el baile y el diálogo entre escenas y generaciones. El programa aunará talento local con propuestas nacionales e internacionales, con sesiones de DJ, mesas redondas y actividades formativas, prestando especial atención a la diversidad artística y al cuidado del contexto. Organizado por la Fundación Miguel Ríos junto a Ashara Cultura.

Más sobre el festival

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Copy fotos: Para Ylia, ©Marttu; para Lost Twin, ©Chris Baumgartner.

22 Mayo23 Mayo
Inicio: 22 May 2026
Fin: 23 May 2026

Duración de la formación:

6 horas

Horario:

18h, 19.30h, 11.30h y 12.30h

Lugar de celebración:

Espacio Caja Sonora (Granada)

Precio:

12 euros

Precio Socios:

De acceso libre con la entrada general

Ylia

Ylia es solo uno de los seudónimos con los que Susana Hernández hace música. El más popular y el que utiliza cuando genera sonidos más orientados a la pista. Con este alias como credencial se convirtió de forma acelerada en una de las instrumentistas y dj’s más versátiles del país, llegando a tocar géneros tan dispares como el breakbeat, el techno o el ambient o a acompañar en directo a Niño de Elche en algunos de sus espectáculos más controvertidos y experimentales. Reconocida productora y responsable del sello Animah Records, Ylia ha trabajado en proyectos colaborativos de lo más dispares: con el venezolano Phran bajo el nombre de People May Know o con Darío del Moral (Pony Bravo, Fiera) como Bola del Desierto. Sus live y dj set han pasado por escenarios de todo el mundo, desde festivales como Mutek o Transmusicales (Rennes) hasta el Sónar Hong Kong. Como compositora. cuenta con varios discos y sencillos, ha creado música y espacios sonoros para publicidad, danza y teatro y se ha embarcado en la producción de bandas sonoras como la de la premiadísima ‘Segundo premio’, ficción de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez sobre la figura de Los Planetas que se hizo con la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española en el XXVII Festival de Cine de Málaga y el Goya a la Mejor Dirección en 2024.

Lost Twin

Nacido en Sevilla y afincado en Brighton durante algunos años, Carlos R. Pinto es un ejemplo de militancia y autodeterminación creativas. Como compositor, es conocido por crea paisajes oníricos sonoros bajo su nombre artístico Lost Twin, creaciones que evocan el flow del hip hop conectando con una suerte de misticismo psicodélico en el que la expresividad orgánica se funde con la pericia digital. Los instrumentales de Pinto se mueven como octógonos explorando el alcance de sus extremidades hasta encontrar nuevos elementos a los que aferrarse. Discos como The Mist (2014) o la serie Twin Talk y Twin Talk II (2018) son considerados actualmente objetos de culto para los amantes del ambient, el paisajismo y la rítmica pugilística. Su vertiente como generador de narrativas sonoras lo ha empujado a colaborar con su colega C. Tangana, el iconoclasta Erik Urano o la rapera malagueña Faenna, llegando incluso a proyectar la carrera de una de las cantaoras más versátiles de la actualidad, la cordobesa María José Llergo (trabajó como productor en su reivindicado álbum debut, Sanación, lanzado en 2020).

Pirámida

Rocío Fernández es una cantante, compositora y productora de Huelva con una manifiesta capacidad para generar refinadas composiciones de vocación paisajística y místicas hechuras sintéticas. Su electrónica, ecléctica y experimental, presenta un ecosistema sonovisual profundamente conectado con lo rural, lo atávico y lo periférico. Un imaginario new media en el que la tecnología acaba transformando la realidad convirtiéndola en el vapor que conceptualizaba el título de su celebrado primer álbum publicado como Pirámida, un alias inspirado en el título de un disco de Efterklang y que puso sobre la mesa la vocación autobiográfica de una creadora que ha vuelto a reincidir en sus habituales lugares comunes (reflexión, introspección y notas autobiográficas) con el flamante ‘Sink or Swim’, publicado hace escasos tres meses.

Dalila

Dalila es el alias creativo de María José Márquez, productora y DJ afincada en Sevilla. Su trabajo se caracteriza por una exploración multigénero que bebe de la electrónica de tradición británica —dubstep, breaks, bass, jungle— y se deja atravesar por la lírica y los códigos del flamenco. Esta confluencia está presente en temas como Tempestad o Cieguita (que supera el medio millón de escuchas en Spotify) y en colaboraciones con nuevas voces del cante, como su remix en clave breakbeat de La seguiriya junto a Ángeles Toledano. Ha participado en festivales como BBK Live, Sónar o Monkey Week, colaborado con artistas como Pableau, GAZZI, Broken Lip o el galés Saol Nua, y dirigido Siembra en Internet Public Radio, un espacio dedicado a la escucha lenta y reflexiva. Su práctica artística se sitúa siempre en diálogo entre tradición, experimentación y cultura de club.

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