Desarrollarán seis textos entre los meses de mayo y octubre

Cada proyecto recibe una beca de 5.000 euros

El autor teatral Borja Ortiz de Gondra supervisará y guiará a los seleccionados

Fundación SGAE anuncia las seis autoras seleccionadas para participar en su 14º Laboratorio de Escritura Teatral 2026. Esta iniciativa tiene como objetivo fomentar la escritura teatral y apoyar a los dramaturgos y dramaturgas, quienes desarrollarán sus proyectos entre los meses de mayo y octubre de 2026. Ruth Rubio con Háblame de la existencia de mundos lejanísimos, Vivi Alfonsín con El ciego, Pedro Cantalejo con Los fuegos, Irene G. Herráez con Nostalgia de lengua, Alejandra Valles con El atún y el delfín y Tomàs Verdú con Casi blanco desarrollarán sus textos con la guía y supervisión del autor teatral Borja Ortiz de Gondra, Premio Max de Mejor Autoría Teatral por Los Gondra (una historia vasca) y presidente del jurado responsable de la selección.

Ortiz de Gondra, junto con los también dramaturgos Anna María Ricart, Diana I. Luque, Jordi Casanovas y Alberto Conejero, eligió estos seis proyectos de entre 313 textos presentados a la convocatoria.

Cada autora recibirá una beca de 5.000 euros en concepto de incentivo y por los meses de trabajo. Los seleccionados desarrollarán sus textos en sesiones tanto telemáticas como presenciales en Madrid, cubriendo la Fundación SGAE además los gastos de desplazamiento. Las obras resultantes se publicarán en un volumen que edita la entidad. Además, los extractos de las obras resultantes se dramatizarán en el ciclo de lecturas de la Fundación SGAE, Teatro en la Berlanga 2027.

Acerca de los Laboratorios de Creación de Fundación SGAE

La Fundación SGAE desarrolla desde el año 2013 los Laboratorios de Creación de la Fundación SGAE, una iniciativa que tiene por objeto la promoción de la creación, el impulso de las experiencias colaborativas y el intercambio de ideas entre los creadores contemporáneos en las disciplinas de creación teatral, guion de cine y creación de series de televisión. Desde entonces se han desarrollado proyectos como Verano 1993, ópera prima de Carla Simón (ganadora de tres Premios Goya); Malaka, serie original de Daniel Corpas que conquistó el premio de desarrollo de producción de Conecta FICTION y desarrolló una primera temporada en TVE, o las obras de teatro de autores consagrados como Paco Bezerra (El pequeño Pony), Carolina África (El cuaderno de Pitágoras), Vanessa Montfort, Jordi Casanovas, Alberto Conejero, Lucía Miranda o Denyse Despeyroux, entre otros.

Acerca de los autores y sus obras

Háblame de la existencia de mundos lejanísimos de Ruth Rubio    

Háblame de la existencia de mundos lejanísimos es un proyecto de auto ciencia ficción que nace de la colisión de tres mundos: una red social habitada exclusivamente por inteligencias artificiales, un álbum de fotos de infancia lleno de agujeros y los sintetizadores de Franco Battiato. Mientras observa a las IAs ensayando relatos de cuidado y supervivencia en su “estado salvaje”, ella —nosotras— vuelve al padre borrado a tijeretazos de la memoria familiar. Entre el post-trauma lisérgico, la catástrofe acogedora y el “mar de la simulación”, esta obra futura explora las ficciones como promesa de sentido frente a las heridas que no prescriben.

Ruth Rubio (Punta Umbría, 1989) es directora, dramaturga y compositora. Ha sido galardonada con el 34º Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela 2025 por Solarpunk (Sala Cuarta Pared) y con el III Certamen Internacional de Textos Teatrales Orlando Hernández Martín 2025 por Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá (Festival Surge Madrid). Entre sus trabajos recientes destacan Zambra de la buena salvaje (finalista a los Premios Max 2026), La jácara de los cuerpos imposibles y Los ignífugos (Premio Romero Esteo 2019).

El ciego de Vivi Alfonsín

Un día primaveral de 1993, en Sarajevo, Dante participó en su primera cacería humana, expediciones clandestinas en las que extranjeros adinerados pagaban por disparar a civiles. Pagó cien mil dólares por hacer diana en el cuerpo de una niña, y en los dos años siguientes logró matar a una anciana y dejar inválida a una mujer que intentaba cruzar la avenida de los francotiradores con un bebé en brazos. Viajaba en furgoneta desde Trieste acompañado de otros hombres con los que compartía esa afición que poco a poco dejó de ser un secreto. Le gustaba observar a sus víctimas, imaginar el olor de su miedo antes de apretar el gatillo. Pero ahora Dante se está quedando ciego, la vejez le ha obligado a recluirse en la oscuridad. Por su memoria desfilan recuerdos y el eco de voces femeninas que lo interrogan, lo acorralan y terminan conduciéndolo a la desesperación.

Vivi Alfonsín (Varna, 1977) es autora de las novelas Mundo Zurdo (2023) y Ningún otro infierno te espera (2026), de las obras de teatro Kleopatra o Infirmitas sexus y Aguas grises, y del ensayo Violence and Death on the Frontiers. En 2025 obtuvo la Beca Montserrat Roig para High Cost Country, una novela sobre desindustrialización y violencia. Su trabajo propone una crítica feminista al racismo y las estructuras de la colonialidad.

Los fuegos de Pedro Cantalejo

El fuego lleva años cebándose con un barrio levantado a golpe de emigración rural y que crece lentamente al otro lado del río, dando la espalda a la gran ciudad; anunciando su existencia a través de las columnas de humo que cada poco tiempo siembran de negrura el sur de la capital. Un barrio cuyo epicentro es un mercado de abastos cada vez menos abastecido por los incendios sistemáticos; un barrio del que ya nadie recuerda su verdadero nombre y al que todos se refieren simplemente como Los Fuegos.

Pedro Cantalejo (Madrid, 1987) comienza estudios de Comunicación Audiovisual en la UCM, que compagina con su formación en Arte Dramático. De manera autodidacta estudia Dramaturgia y durante 2015 desarrolla sus primeros textos teatrales bajo el amparo y dirección del Teatro Español. Es colaborador habitual del director de escena Darío Facal y de la compañía Metatarso, para los que ha realizado dramaturgias originales y adaptaciones de textos clásicos. Gracias a todo este bagaje, su trabajo ha podido verse en algunos de los escenarios más importantes de España. Ha participado en grupos de investigación teatral y seminarios internacionales, y ha sido becado y premiado por, entre otras instituciones, Acción Cultural Española, el Teatro Español, la Comunidad de Madrid o el INAEM. También, desde hace años, desarrolla una amplia labor como docente en el Estudio Work In Progress de Madrid.

Nostalgia de lengua de Irene G. Herráez

Lara sufre un derrame cerebral que le provoca afasia (pérdida de la capacidad comunicativa). Para cuidarla, su hija Vic y su pequeña bebé regresan a la casa familiar desde el país en el que viven, el mismo que su madre abandonó cuando Vic apenas empezaba a andar. A través de ejercicios de recuperación del lenguaje, Vic intenta que Lara dé respuesta a las preguntas que siempre la han acompañado: ¿por qué su madre dejó su tierra natal? ¿Por qué abandonó su lengua y se niega a hablarla? Nostalgia de lengua explora la enfermedad, el exilio, la persecución al colectivo cuir, la lengua como herida y el poder sanador del archivo.

Irene G. Herráez (Madrid, 1995) es dramaturga, creadora teatral, educadora e investigadora. Premio de Teatro Calderón de la Barca 2024, ha sido autora de las V Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional y del XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales. Graduada en Dramaturgia y Dirección por la RESAD, le interesa profundamente lo comunitario, lo crítico, lo divergente y la creación e investigación. Combina la escritura y el teatro con la docencia universitaria.

El atún y el delfín de Alejandra Valles

En este futuro está prohibido tener un coche en propiedad. Ella y él, expareja, deben entregar su coche al departamento de gestión de coches abandonados, incapaces de decidir quién se queda con la única herramienta de movilidad que les queda. En mitad de la carretera, sucede el misterio: un atún descomunal cae sobre el coche. La pareja nunca ha visto un atún, es más, nunca ha visto un pez, ni siquiera les hablaron de ellos en los libros de historia. Pero algo tienen claro, es un ser vivo que aún respira. El milagro interrumpe la burocracia y abre una urgencia nueva, la de encontrar un lugar para ese misterioso ser caído del cielo. El atún y el delfín es una fábula distópica sobre humanidad y naturaleza, la conexión entre las rutas migratorias y el mercado, y el misterio como última forma de fe.

Alejandra Valles (Madrid, 1999) es actriz, escritora y creadora multidisciplinar con un largo recorrido ligado al teatro contemporáneo y las artes vivas. Fundó la compañía Clamor (2021–2023) y en 2024 trabajó en la dramaturgia, interpretación y producción de la instalación performativa Una habitación azul (Festival Actual). Su trabajo se expande hacia lo editorial (Sala de Espera y Una habitación azul: El zine), la creación situada (Sociedad de vecinxs) y el guion (Thalassos).

Casi blanco de Tomàs Verdú

Este pueblo era conocido por estar pintado de blanco de arriba a abajo. No exagero; tejas y todo. Uno podía acercarse por la carretera, o en parapente si se daba el caso, y divisar cómo desde lo alto de una colina amanecía un pueblo que de manera escalonada bajaba hacia una explanada. Si bien imperaba la estética antigua, las construcciones más contemporáneas, y que se alejaban del centro histórico, también eran blancas. Todo blanco. Blanco sacramental, como bien decía el alcohólico con cara de cabrón del alcalde. Hasta que una mañana, un píxel roto, un punto verde pasto interfirió en esa calología nevada.

Tomàs Verdú (Alginet, 1996) es graduado en Interpretación Textual y en Dirección Escénica por la ESAD Valencia, Premio de Teatro Ciutat d’Alcoi 2025 ‘Pep Cortés’ y ganador del IX Torneo de Dramaturgia Valenciana IVC. Ha escrito y dirigido Silla verde / Cadira verda y Parchís. Ha trabajado como dramaturgo en obras como Zumo de remolacha, Cosica, o MEME: Antes todo esto era campo Vol. II, esta última junto a Colectivo Nerval.